如果要盘点开年关键词，那“丧”大概是逃不掉的。
毕竟连出门都成了一件前所未有的难事。
而现在企业复工、物流逐步开通、小店们开始张罗。
一切都在预示着工作与生活将回归正轨。
在这个节点，十点君送上治丧良方。
希望下个月，我们可以换一个新的关键词。
顺便祝大家开工大吉。
有人说法国最美的不是风情万种的巴黎，不是埃菲尔铁塔也不是香榭丽舍大道。
反倒是它人为赋予的浪漫情调之外的绝美乡下。
所以法国电影总喜欢把镜头搬到乡下，特别是那些描绘孩童真挚内心世界的影片。
而孩童的故事也恰恰能映射成年人克制、欲说还休的心事。
在《真爱满行囊》中，就讲述了一个10岁小女孩的故事。
贝蒂是一个敏感而胆小的女孩。
她生在一个还算富裕的家庭，住在郊区的大房子里。
但对她而言似乎有点太大了。
特别是晚上，围绕她的是漆黑的大屋深处，幽暗的天空与树。
小女孩并不懂成年人追求的所谓宁静与空旷。
生活中的一切，都指向了那个糟心的词汇 —— 孤独。
姐姐即将开学，兴冲冲的收拾行李准备奔向人群。
父母正经历婚姻生活的阵痛，情感毗邻破碎的边缘。
年幼的贝蒂并不懂为什么家人都如此的疏离对方，难道孤独还不是亟待解决的头等大事吗？
在这种环境下长大的贝蒂分外早熟。
她也越发的真诚待人，但收获的却都是不以为意的伤害。
直到她遇见了从疗养院里逃出来的大男孩。
一个被界定为不会伤害别人的疯子。
他们都是受过伤的人便更懂得惺惺相惜，贝蒂也第一次感受到了他人身上的温度。
自此电影的调子开始变得明快。
全片最为治愈也最真诚的一句话。
是贝蒂对母亲说的那句：“妈妈，我的生命里多了一个人。”
《横道世之介》底下有一句热评：
因为影片本身就像电影里的横道世之介一样，他在与他相逢过的人心里拂过并留下细而深的痕迹。
电影亦从我们心里拂过，由衷的觉得能认识他真好。
电影的开场是一段半分多钟的固定镜头，对准了新宿车站来来往往的人群。
直到横道世之介出现，镜头才寻得了焦点。
他是个留着乱糟糟爆炸头，身板削瘦的男生。
有点慢半拍，说话时会不自觉的双手叉腰。
你很容易就会对他产生好奇，并迫不及待地想要了解他是个什么样的人。
而他的故事就来自他大学时认识的几个朋友的共同回忆。
你会觉得他是个略显奇怪的人，细想起来却又没有多特别。
但他就是有一种魅力，让你觉得好像少了他，阳光就会黯淡一点点。
电影本身也没有设置所谓的“高潮”段落。
缓慢的开始让你陷进去，缓慢的结束让你出不来。
本片的导演是很会把“没劲”的故事当成珍宝来拍的冲田修一。
拥有与是枝裕和同样的，把平淡拉长成隽永的创作能力。
而《横道世之介》能在他的电影长篇序列里排名第一，去看了你就会知道为什么。
《漫长的婚约》是一部关于“寻找”的电影。
法国女孩马蒂尔达儿时因为患有小儿麻痹而落下了残疾，同村的男孩马涅克并不在意她走起路来奇怪的身形。
他们一起长大，并定下了一纸婚约。
然而战争爆发，马涅克被送往战场。
战争恒久而残酷，婚约自此变得遥遥无期。
前线的法军节节败退，从那传来的几乎都是坏消息。
其中更令她绝望的一则是，马涅克因为自残想充当逃兵而被军事委员会扔到了敌军的战壕前等死。
死亡，几乎是板上钉钉的事了。
可马蒂尔达的直觉告诉她，爱人没有死。
于是，便自顾自的展开了一段寻找与追溯之路。
《漫长的婚约》充满了对于人性与战争的反思。
前线越是阴霾丛生，镜头给到马蒂尔达的时候就越是像油画般柔和、明亮与温暖。
这是爱情跟战争与时间的博弈。
而交给浪漫的法国人来拍的时候，后者简直就不堪一击。
值得一说的是，《漫长的婚约》从导演、编剧到主演都延续了法式小清新代表作《天使爱美丽》的班底。
上映后好评如潮，几乎再现了当年《天使爱美丽》上映时的盛况。
也就不难理解，为什么治愈系片单里会混入一部战争片。
有一种生物，叫做“奶爸”。
他们与孩子是一对自带笑点的矛盾体。
因为在大多数情况下，他们自己都还没有长大。
《冒牌老爸》里亚当·桑德勒饰演的索尼就是个三十好几了还像个小孩一样的男人。
他游手好闲，毫无责任心。
曾因为脚趾头被出租车轧了，讹了出租车公司20万美元。
从此更有资本堕落，活得没心没肺。
有一天一个小孩被领上门来，原来是他即将结婚的哥们几年前在外浪荡是留下的情债。
只能拜托他先行照顾。
而他照顾的方式一定会让所有的育儿专家哑口无言。
他带孩子去讨人厌的餐厅尿墙角、肆无忌惮的在孩子面前搞恶作剧的把戏。
但久而久之也与小男孩产生了非常微妙的依赖。
他开始觉得也许承担责任并没有想象的那么困难。
浪子会回头，烂人身上也有闪光点。
这很“常规”，但也很感动。
《独自等待》是美籍华人导演伍仕贤自编自导的一部爱情电影。
镜头落在了都市里，但绝不是《前任》系列那种对于都市男女浅薄到冒犯的段子合辑。
虽然由夏雨饰演的陈文也很贫，不知天高地厚，愣头愣脑。
用一句北京话来形容就是，傻了吧唧的。
但就是因为玩世不恭的陈文，也恰恰映射了无聊的、茫然的、颓废的，同时也是真实的都市青年生活写照。
对于爱情，他急功近利。
熟记一切恋爱准则，期望能在感情对垒上占据上风。
只不过越是沉迷其中，越相信所谓的“爱情圣经”，到头来换到的越可能是虚情假意一场空。
电影完整呈现了从疯狂到失去再到习惯的整个过程。
就像陈文归于寂寥后走进屋子里的那段迷茫对白。
但影片并没有借此批判一番爱是虚幻。
反倒用了等待这个颇有意味的词汇。
告诉你偷偷溜走的那个人很美好，但前方还有值得你等待的乌托邦。
也许在情人节这个节点，《独自等待》会有更大的威力。
这大概是本片单里最催泪的一部了。
再丧的人，恐怕都会被它击中得体无完肤。
乔治在圣诞夜这个本该快乐的节日里，却对生活失去了所有的热情。
他选择了自杀，把自己从世界上抹去。
但这时上帝传来了旨意，派天使拯救他，并让他了解到自己一生的使命 —— 曾经有多少人因为他而感到幸福与快乐。
2006年，《生活多美好》被美国电影学会评选为“百年百部励志电影”榜首。
豆瓣9.3的高分，也说明了这部1946年的电影并没有因为时间而褪色。
它所讲述的故事绝少不了生活中那些无法避免的黑暗，但也总暗揣着一股劲要告诉你：
“你来人间一趟，你要看看太阳”
本片的主演，是去年在《婚姻故事》里大放异彩亚当·德赖弗。
他饰演的帕特森是一名公车司机，每天开着巴士重复着相同的路线和波澜不惊的人生。
但他有一个特别的爱好，他喜欢写诗。
对他而言，雨落是诗，俄亥俄蓝头火柴是诗，月光下爱人的裸体是诗。
琐碎的生活，不过是诗句的韵脚。
而读者，只有他的妻子一个人。
说起来，《帕特森》并没有很强的故事性。
但却拍得非常美妙且极富质感。
帕特森在这种与世无争的日子里，缓缓写下诗句，沉静而从容。
偶遇了写诗的小女孩与日本诗人又带给了他新的启示。
与妻子虽喜好追求各不相同，但对爱的倾诉也毫不吝啬。
现实生活总是要与琐碎跟庸常相伴。
但也没人能阻止你给自己一点诗意。
《帕特森》对都市人的治愈力度，就像那撒满阳光的林荫道。
温度与湿度正好。
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本期片单就到这里了。
再次祝大家开工大吉。
最后老规矩，话题时间——
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