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图片：致谢纽约大学
众所周知，纽约拥有太多顶级的艺术博物馆与文化机构，并且，这座城市也是当之无愧的世界第一艺术市场中心。在这里学习艺术，以及学习如何“管理”文化与艺术，是怎样的体验？
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与纯艺术专业不同的是，艺术管理在中国尚属于新兴专业，而在美国，尤其在纽约各大高校中，这个专业依得天独厚的优势，发展地相对成熟。而跻身于“帝国之都”，被美术馆和艺术品环绕，这听上去是一个美好的图景。而究竟作为留学生在美国学习艺术管理有着怎样的亲身体验？这里，我们采访了五位同学：
图片：致谢纽约大学
Xu Tianchu（以下简称XT）：萨凡纳艺术与设计学院，艺术管理专业
Wu Di （以下简称WD）：哥伦比亚大学，艺术管理专业
Ann Wei：纽约大学，艺术管理专业
Wang Jiani （以下简称WJ）：苏富比艺术学院，艺术管理专业
Liu Ye（以下简称LY）: 纽约州立大学纽约时装学院，艺术市场专业
图片：致谢哥伦比亚大学
就读艺术管理专业时，你都学习了哪些课程？有哪些学习体会？有没有一些有意思的课程？
XT：我们专业更偏向于学习非盈利组织（Non-profit Organization）的运营模式，所以课程包括筹款（Fundraising）、市场（Marketing）、会计（Accounting）等等。我不喜欢枯燥的课堂模式，所以每次做案例研究的时候我都非常激动。因为这样便可以将课堂所学的内容落实到实践中，也更能清晰地梳理出自己所欠缺的知识点。
WD：在我学习艺术管理这个专业之前，我对艺术市场在社会中扮演的角色还不了解。哥大的这个艺术管理课程会为学生提供这样的背景介绍。从该专业毕业以后，我发现其实这个专业就是在研究“人”，了解人在艺术市场中扮演的角色，可以说就是研究人脉关系。艺术市场与市场中所产生的艺术品本身没有什么关联。体会艺术管理这个专业需要不断地理解与学习，因为艺术市场太变幻莫测了，太多外界因素介入到艺术市场当中，以至于我有时仍旧不能抓到艺术市场的“命脉”。关于课程方面，我们学习了现在当红的当代艺术家在艺术市场中的发展历程、现如今的艺术机构（比如：博物馆、画廊、拍卖行、甚至是表演艺术团体、舞团等）的发展历程、对有争议艺术作品的探讨、如何帮小的艺术公司打造营销策略和市场计划、会计与投资相关的课程。还有一些自选课程，比如说：博物馆如何打造并运营教育中心，我们这个项目也参与到了博物馆教育中心的系统。以前没有接触过相关知识但是学了之后觉得对艺术管理有帮助的，比如说艺术法律：如何算侵权、博物馆之间出借展品的流程。
Ann：纽约大学的课程设置蛮全面的，方方面面都会涉及，每一个分支里面又分出两个方向，非盈利和盈利。这两个方向的课程设置也不同，很人性化，也很有效，所以针对性更强。我选了盈利方向，盈利顾名思义就要联系到艺术市场与销售，所以会与stern商学院有跨学院修习，在stern学院的课程有会计、领导培养与市场营销等。我们专业提供的课程是帮助你了解艺术运营模式、艺术市场分配、艺术收藏鉴定等。整体来说，研究生的学习与本科艺术史有很大的区别，如果说艺术史是帮助你了解艺术创作理论本身，那艺管就是帮助你了解艺术如何具备社会性价值的过程。通过两年的学习与积累，它完全更新了我对艺术领域的理解，也让我从一个新的角度重新看待艺术，也让我对这个领域有了更深的思考，比如艺术创作与市场趋势的矛盾之处、投资行为带给艺术收藏的影响、艺术品销售的新运营模式等。
WJ：目前的话，我学的是艺术商业（Art Business）专业，会学习艺术金融，一些当代艺术史，还有艺术法律，我觉得还是非常有用的，尤其是对于一些本科背景是金融、会计、建筑，或者市场营销的同学来说，接触这三块艺术市场的领域是比较全面的（学习），因为在艺术市场中会涉及到商业以及法律方面的知识，所以这方面的学习会非常有用，另外（课程）还包括艺术鉴定和估价。
LY：比较有意思的一点就是我们在学习艺术市场当中的不同方面的时候，会邀请到很多在纽约有一定影响力的专业艺术人士一起来上课和讨论。这些拥有几年甚至十几年艺术专业从业经历的客座教授不仅会在课堂上传授她们从实际工作中多年积累下来的经验，还会带大家走出去，去到纽约的一些著名艺术机构中参观并体验不同艺术机构台前幕后的场景。我也从中观察并学习到很多宝贵的知识，比如在学习二级艺术市场方面的课程时，就会请到一些佳士得或苏富比的拍卖师、项目运营负责人、艺术顾问，以及运输和售后等一些不同职位的专业负责人带领大家去了解这些顶级拍卖机构的整体运营方式和日常工作中的各个层面。同样，学习一级市场时就会去到很多画廊和艺术家工作室，这个所学即所用的模式让我对艺术市场中的不同层面建立起了一个快速的基础认知。
图片：致谢纽约大学
谈谈你的工作/实习经历吧！你曾经在哪些公司/机构/博物馆工作过？(一些小故事？此前对艺术行业是否有幻想？
XT：我曾经在artnet、古根海姆美术馆、商业画廊、非盈利艺术组织实习过，这些不同地方的实习经验，算是让我这个”半路出家”的人对艺术圈整体生态环境有了了解。
WD：我曾在10不同的单位实习过，比如：画廊、博物馆（纽约大都会艺术博物馆、古根海姆美术馆）、艺术基金、为艺术家做过助手等领域都实习过。对我成长最有帮助的是在古根海姆美术馆的实习经历，当时我参与到了何鸿毅家族基金“全球艺术倡议” 古根海姆全球计划（Guggenheim global projects）中的“中国当代艺术计划”（Chinese Art Initiative）项目组，这个项目是为了培养新晋中国艺术家，给他们一些题目，邀请他们做作品，最后为他们展览。其实我的工作包括两方面：一方面是追踪和整理古根海姆所有global projects的新闻报道；另一方面是协助当时“中国当代艺术计划”新展览的布展，其中包含编译辑社交媒体上使用的推送等。古根海姆的实习虽然累但是让我亲身参与到了一个大型博物馆在国际上的各种活动，所以我觉得是最有意义的。
Ann：在课程设置中，学院要求至少要实习一次才能毕业，你便可见实习在研究生学习当中的重要性。实习就是对专业知识的应用，需要你对应讲课堂与实践对应。比如，我上学期上了一节关于经济理论在艺术领域的运用。其中课上详细讲解了拍卖行的定价情况，市场分析，竞标者经济学心里等。这便马上被我应用到我随后寒假在佳士得拍卖行实习的工作中。在佳士得实习的期间，我感受到了拍卖行工作的速度与强度。与画廊和美术馆不同的是，拍卖行它更要求你的全方面综合能力，拍卖行把销售和征集拍品当作硬性指标，所以这个平台淘汰率很高。同时很现实的是，他们把艺术创作金钱化，从某种程度来讲，是离艺术创作价值本身很远的职业。但是，它就是锻炼你的综合能力，你对艺术史的专业性和你对市场把握的全面综合能力。是一个锻炼人的好地方。
WJ：我一开始是在一个非营利机构的发展部门做特别活动（Special Event），当时和画廊合办了一些开幕和派对，所以那个时候接触了一些艺术界的情况，现在在一家艺术顾问机构工作。可能因为我之前在奢侈品行业工作，所以没有对表面光鲜的行业抱有太多的幻想，因为很多事情背后有复杂的准备工作。但大体来说这个行业背后还是有很多外面不为人知的一面的吧。
LY：我的实习经历相对比较杂，因为不想一下就把自己框定在某一方向，所以在找实习的时候就选择尽可能的让自己可以有机会去尝试一些与艺术相关的不同类型的工作和项目，因此每年的寒暑假基本都是在实习中度过。于是在此期间，我策划过几次独立展览，组织过纽约这边策展人的和艺术家去到中国的艺术中心做讲座，做过artnet的数据库的数据整理和分析，artnet新闻部的翻译和编辑，兼职过佳士得拍卖的画廊助理，也做过前苏富比当代艺术总监的私人艺术顾问助理，还在纽约大都会博物馆作国际接待人员等不同的角色。这一系列的经历都让我对整个艺术行业的多个方面有了更深刻了解。
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未来你会继续留在艺术行业吗？如何规划?
XT：我相信我会继续留在艺术行业工作，目前还没有详细的规划。
WD：未来没想过，但目前很喜欢在artnet的这份工作。
Ann：可能与家庭环境有关，我从没进大学之前就已经很清楚我要从事艺术行业了，所以我一上来便选择了艺术史，接着选择艺术管理。我本人很喜欢研究学术，喜欢写东西，所以不乏也会考虑工作几年去英国读个艺术史博士。我毕业之后肯定会马上工作，但不会立马回国，先留在美国锻炼自己，毕竟，西方的艺术运营、市场、收藏要比国内成熟太多了。我希望能多实践经历些西方先进成熟的案例，比如双年展艺博会等活动内部细节，美术馆拍卖行的营销方案，甚至是西方私人收藏的建设等等。这些都是我们国家需要借鉴的。未来，我会一边发展自己的事业，同时也会帮家里发展。希望做一个全面的艺术机构出来，集收藏、销售、项目、附加产品于一身的综合商业体系。把艺术创作的价值最大化，对社会文化与新艺术的推动起到一定影响作用。
WJ：这个行业对比其他行业来说还是比较小众的行业，大众媒体宣扬的一些还是主流的拍卖会，一些“大数目”（big number）和一些销售，对于画廊的运营、美术馆的策划、赞助、艺博会的东西，工作上会接触到很多客户，虽然一直耳边听到艺术品销售的消息，不管他们是多高的金融等级，很多人不知道如何进入这个市场，不知道应该去找哪方面的机构，或者怎么看这个展会，这方面的还需要在大众领域普及吧。目前我还比较喜欢这个行业，还是希望在这个行业发展，目前在一个北美的私人艺术顾问公司工作，之后打算做银行业里中的一些艺术顾问的工作，更多的可能跟公司赞助的一些工作相关。
LY：不出意外，我肯定会一直留在这个行业里，毕竟艺术是我一直以来的所追求的和热忱所在，也是我生活当中最难以割舍的一部分。我希望自己未来可以在商业画廊方向有更多的发展，利用自己的专业知识把自己对艺术的热爱通过作品传递给更多的人，同时引导身边的朋友向内发现自我，并逐步找到最适合自己的艺术生活品味。
图片：致谢纽约州立大学纽约时装学院
如果你为后来艺术管理专业的申请者和从业者提一条建议，你想说些什么？
XT：足够热爱就来吧，毕竟艺术行业还是”全凭一口仙气吊着”。
WD：艺术市场还是很灵活，各种潜在机会还可以挖掘。在认真学习艺术管理这个专业的时候，还是要多积累人脉。
Ann：多看！一有空就跑去各大国际重要学术权威展览，美术馆画廊展览，艺博会等。培养积累对艺术本身的眼力与专业性，其实更多的是，帮助你不停地往前走，因为艺术这个行业本身就是更新换代很快的，需要时刻把握动向。在艺术管理这个领域除了资本就是专业性，它是让你建立话语权的唯一途径。加油！
WJ：这个行业的分门别类还是比较细的，所以前期来说，找到一个自己的细分领域比较关键。
LY：请不要浪费了纽约这么多又这么好的艺术资源，培养自己艺术眼光至关重要，看得多了才知道什么是好的，学会眼高手低才能进步的更快。
图片：致谢纽约州立大学纽约时装学院
采访整理：Weixin Jin、Qingting Yu
#你对艺术管理专业有什么疑惑？请在留言中与我们分享。
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