在平遥电影节亮相的时候，还被删减掉了一分钟的床戏。
Wet Season
在第56届台湾金马奖上获得了最佳剧情长片、最佳导演在内的六项提名。
更是在去年的第3届平遥国际电影展上，斩获了包括费穆荣誉最佳影片和最佳女演员在内的三项大奖。
新锐导演陈哲艺，某种意义上说还算是个「新人」导演。
作为处女作，却击败贾樟柯、蔡明亮、王家卫等一众影坛大家，一举拿下当年的金马奖最佳剧情片。
七年后，两人的关系变成了师生，同时也是一对暧昧隐秘的情人。
上一次，杨雁雁拿下了金马奖最佳女配，而这次，又再度将金马影后的奖杯收入囊中。
关于《热带雨》，绕不开的一个话题就是片中对于禁忌情感的露骨展现。
女主角阿玲（杨雁雁 饰），是从马来西亚搬到新加坡生活的一位中文老师。
在重理工轻文艺的新加坡教育环境下，中文教学并不受到重视。
于是自上而下的，学生们对中文课及其老师的态度也是应付了事。
阿玲一直想要个孩子，但无论是自然受孕还是试管婴儿，都过年尝试无果。
丈夫整日忙于工作，公公又瘫痪在床，照顾的重任几乎都压在阿玲的肩上。
可即便如此，也依然因为「独自不争气」而遭受亲戚的冷眼与闲言。
工作努力却得不到认可，妻子身份也如同虚设，一连串的打击让阿玲深感自己彻底丧失了存在的价值。
然而就在她埋头在灰暗之中时，有一束炽热的光，照了进来。
三来，年轻人难以掩藏的荷尔蒙是她已经许久没有感知过的情欲味道。
而对伟伦而言，他的父母在整部影片中都不曾出现，如同呼应了前作《爸妈不在家》。
这么一个缺乏关爱的青春期少年，他对阿玲，既有着对母亲的依赖、对亲情的渴望，也有着对异性的冲动、爱情的希冀。
终究，刻意制造的距离和苦苦支撑的理智，敌不过冲动。
两人终于在一次必然的偶然中越过红线，发生了不伦关系。
这场情欲戏，就是惨遭剪刀的部分，好在网络版本保持了完整。
伟伦利用力量的优势，看似压制着阿玲，但他的慌张、生疏、莽撞，清晰可见。
而是包裹着各种复杂的情感，像一团化不开也理不清的情绪云团。
就像伴随着热带低气压到来的缠绵雨季，燥热，沉闷，仿佛吸满了空气中的水分一般潮湿黏腻。
影片从头到尾几乎都选用了晦暗的冷色调，镜头下的世界就如同隔着一层雨幕般暧昧不清。
在视听语言的有意为之下，观众能够很容易地沉浸到电影所营造出的世界里。
感受其间流动着的，随处可见的压抑和欲盖弥彰的欲望。
正如前文中曾经提到的，这部电影是对禁忌话题的一次剖析，更是对大众观感的一次挑战。
再添上一层婚内出轨的性质，更使其显得不堪。尽管我们都清楚是丈夫出轨在先。
（道德洁癖者，退出群聊就好，没必要给自己寻不开心）
面对内心的欲望和良知的谴责，最后在之间做出的取舍也才格外动人。
因而身为局外人的我们，在做出道德审判之外，也难免生出一丝恻隐。
在这部电影中登场的男性角色们，几乎都存在各种意义上的残缺。
这种设置，不知是否是导演有意为之，但解读起来却别有一番含义。
丈夫自然不必多说，对妻子和家庭一味选择逃避，毫无责任感可言。
瘫痪的公公需要照顾，他或许是最能看清阿玲困境的人，却有心无力。
男性角色的集体失声与缺位，而身处三者中央的阿玲，也没有逃离的出口。
从丈夫到伟伦，情感的转移不是解决途径，而只是短暂逃避。
因此，与其说这部电影是在讲述女性的中年危机，讲述自我放逐；
不把幸福与婚姻进行必然捆绑，不把无谓的希望寄托于后代。
这片珍贵的阳光不仅是整部电影的点睛之笔，也饱含着对阿玲，以及所有的「她」最美好的祝福。
许多人会注意到这部电影，是冲着片中禁忌的感情和大尺度的画面；
审查制度的存在，让欣赏者感到举目茫然，更让创作者变得如履薄冰。
只是在称赞戴着镣铐也能跳出好舞蹈的同时，不免露出一丝心照不宣的苦笑。
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