突然发现以前花了不少时间研究诗体,在学习影像的语法上算是有些帮助的。
在仿某些诗歌韵律时,断词断句段落,背后的主题内核哲思等等,同等于剧本。当开始进行转化时,难度在于剧本很多时候失去韵律。而剧本开始影像化之前的剧本韵律,是主创能否驾驭一首短篇诗、长篇诗的根基。也是所谓的对语言和语法运用作出的结果。
剧本后的单一画面和镜头也就是单一个字和词,排列组合等同文字,这里和诗歌一样,容易被忽略的所谓的节奏,其实还是对韵律的感受,不单单是因剪辑和分镜导致的节奏。对影像迟钝的话,其实会让画面很难有某种流畅感(这里指过去好的诗歌里可以弹唱的、口口相传的韵律)。所以感悟影像和创作更进一步的影像是在此逻辑上的,在文学语言之上的语法不能丢失,又要把这套文学语言美学翻译成影像的动态美学这个维度,把文学作为一种艺术延伸电影艺术,自然包括的其余艺术(绘画、雕塑、建筑、音乐、摄影、戏剧、舞蹈)是必不可少的辅助工具,等同于你用字时的字典库。
那只有先知晓了什么是好的影像美学,才能更进一步的学习。那我觉得,我要先看它是不是好的语言美学、文学美学、绘画美学、戏剧美学、音乐美学……然后一同融入艺术这个大的美学。
补充一句:人类发明语言,本质是用来干什么的呢?这个是最重要的。
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