上学期的成绩这周登出来了,嗯,也该做个总结了。
恰好也有朋友问我英国的课程设置。
那就写写在英国学表演是怎样的。
上学期呢一共开设了两节课,因为要和Part-time 的同学一起上课,所以晚上上课。
班里很多Part-time的同学,
很欣赏他们,他们一定合理的分配着时间和精力,
并且严格执行。
因此工作和学习,方可兼得。
Performance 和 Acting
第一学期,因为换了专业,所以从某种程度上来说,也多体验了一个课程。
最初申请的专业是 Contemporary Performance Practice.(当代表演实践)。
真正开始上课的时候,发现和我想象的区别很大。
邓菡彬 和曽不容在《当代表演艺术的发生》中明确的指出:
“在英语的学术和艺术语境中,演戏(acting)和表演艺术(performance art) 自1970年代开始,就得到了区分。但是,表演艺术(performance art)和表演性的艺术 (performance arts) 仍然是两个同时并存的词汇,在日常语境中,普通人会认为他们完全是一回事,专家们却会认为他们根本是两码事。而在汉语中,我们用比较粗暴的翻译方式,获得了清晰的界定,但却获得了更大的误会。通常,只要表演艺术(performance art) 不设计戏剧,电影,舞蹈,音乐等常规艺术门类和传统意义上的演员,而是由跟画家,雕塑家等美术界背景有关的艺术家来执行,在汉语语境中就倾向于翻译为“行为艺术”。这就是表演艺术之概念的窄化。
因为最初对专业的误解,所以在第四周的时候选择换专业。并不是因为这个专业无趣亦或无益,只是考虑到以后申请博士想申戏剧教育方向。所以还是选择换到传统的表演专业里。不过这里也可简单的介绍一下这门课程。
Culture of Performance。
老师Claudia 是一个非常漂亮的女老师。
这门课程需要大量的阅读文章,其中老师指定的阅读几乎无关表演的创作手法与技巧,大部分是有关女权,宗族,被压迫剧场的文章。起初无法理解,再加上英文阅读,着实费力。可是当看到一些同学的作业和表演的时候,理解到了大量阅读的必要性。因为大部分的当代表演,不似传统戏剧,有完整的故事。倘若想理解创作者要表达的主题,那么大量的知识累积是必不可少的。
每一节课大概分为三个部分,第一个部分半小时,老师会是用一些铃木忠志的训练方法训练同学的形体上的控制。第二个部分是必读文章的讨论。第三部分是同学的表演作业。
每次老师布置的主题不同。印象最深刻的一个是Eduardo的作业,主题是有关种族歧视。
他让大家面向投影仪坐下,他站在我们的后面,站到一个盆里。并让我们打开手机的录像功能,然后把手机举起来,确保我们自己的面孔,和背后的他都在画面里。投影仪上播放的是一个海水不断冲刷礁石的视频。而手机里的画面里,他一件一件的脱下所有的衣服,当然手机也记录下了我们看待一切的不同的表情。待他脱掉最后一件衣服的时候,他让我们转过身,对我们说:Wash me.一个同学拿起了他旁边准备的水壶,把装了一壶的黑咖啡倒在他的身上。
课后Eduardo说他的想法来自一个香皂的广告,广告里是一个黑人的小男孩,用了那个香皂后变成白种人。
Eduardo 是白人。
这个课程的同学大部分都是独自表演,常常看到同学们拖着行李箱来上课,因为里面装着各种需要的道具。
Contemporary performance making
这门课程是在有趣,因为我们用一学期的时间来学习设计游戏,除了论文外,考核的内容是小组一起工作设计一个游戏。
我个人的理解是,这个专业某种程度上是服务于浸入式戏剧。
因为每节课在同学互相体验别的小组的游戏后,不断的反馈,改进,再反馈再改进。
我们的小组因为大家都对舞蹈有兴趣,所以准备设计一个和舞蹈相关的游戏。几乎一学期都在尝试如何能够让观众自然的融入到游戏里,倘若直接拉着观众一起跳舞,大部分观众会不舒适,排斥,最理想的的状态是可以让观众被带动,自主的加入我们。
通过不断的尝试,加入萨满除魔的故事情节,并且用音乐 ,灯光和道具烘托出一种特殊的气氛,问题才得以解决。
之前在学校的时候老师说,学表演,不仅仅要跟老师学,也要跟身边的同学学。的确,其他同学的作品都很精彩。
Jamine组的游戏是我最喜欢的,分四个桌子,每个桌子一个主题,Luis桌子上有一堆积木,参加游戏的朋友和他一起用手偶搭建一个小建筑,过程中无须言语。他要探讨的是人与人关系的建立。Kirstin的桌子,上摆放着恶劣言语的词条,参与者需要读出这些词条,她要探讨的是言语可以对人造成的伤害。
Ailin组的每一个成员都来自不同的国家,所以他们通过用椅子和投影仪的使用构建出了一个飞机内舱的感觉,游戏过程中会一次经过他们的国家,以色列,德国,印度。。。在每一个国家停留的时候,他们会做介绍关于国家的故事,并且带领观众玩他们小时候的游戏。
Gabirl 组有把游戏设置在电梯里的,探讨人与人之间的距离。
感觉每一个同学的脑袋里都装着一个万花筒,有那么多奇妙的想法。
在这学期的前几周,是处于体验游戏的阶段。也可以说在老师的带领下玩儿了好几周。最有趣的一次课程是Dating date.上课的地方在Gas station.那里应该是一个培训机构,有烘焙教室,会议室,也有瑜伽教室。我们上课的地方位于建筑的大厅位置,有一个整齐的摆放着一个小圆桌和两个椅子,装饰的很像一个浪漫的餐厅。
同学们随机两人一组,大部分是一个男生和一个女生。会有“服务员”递上菜单,菜单的左边是饮品,右边是一页纸的问题。我当时点的问题是:你常常对别人造成的误解是什么。Jamie的问题是:你最后一次哭是什么时候。在这个课程之前和Jamie几乎没有说过话,但是在对这两个问题的探讨下两个人很快的熟络起来。。接下来还有很多的游戏就不一一叙述了,不过其中有个环节很像<<谢天谢地你来了>>里的即兴喜剧。过程中我需要带着耳机,耳机里会有指令,我需要对Jimie 重复耳机里的话,大多是莫名其妙的话语,要自己想办法去把它完善。
总之,是很有意思的一课。
此外,这门每次上课前助教老师会带领大家做大量的有关形体,声音,交流训练的工作坊。助教老师之前也是师从于Philippe Gaulier ,所以做了很多之前做过的游戏,可是即使是相同的游戏,也会有不同的感悟。这些游戏新的感悟,和游戏的形式,给我一月份在北京做的第一期“用表演打开对生活的触角,借戏剧让生活成诗”的工作坊很大的帮助。
Performance and Text
这门课程比较接近于在国内上的表演课。因为换了专业,所以错过了前面的很多节课。我转到这个专业后的第一节课老师请来了一名英国的主持人教同学们正确的读莎士比亚十四行诗。
之后就为期末演出做准备了。很幸运和翊,Kirstin,还有Danniel一组。这是一个很好的小组,大家都互相体谅,互相帮助。
每个小组都选取契科夫作品的片段。《樱桃园》《海鸥》,即使是完全相同的片段,每导演的手法不同,创作出来的作品也完全不同。
最后想说一下这两科成绩,都是按表演成绩的百分六十加上论文成绩的百分之四十。很可惜两个科目的写作成绩都不高,虽然英文对我来说是第二语言,会有一些语法,修辞上的问题。但是这一定是最小的原因,更大的原因应该是读过的专业书籍太少和还没有理解到底什么是批判性写作。
已经买来了批判性写作的书籍,是下周的阅读任务。读完后会再做总结和大家分享。
就写到这吧,窗台的雾终于散了,我该去跑步了。
二月
演员一枚
表演硕士在读
微博: 二月_刘晓
文字里的二月,舞台上的刘晓。
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