英文中的"china"既有中国的意思，又有陶瓷的意思，清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"。早在欧洲人掌握瓷器制造技术一千多年前，汉族就已经制造出很精美的陶瓷。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性而备受世人的推崇。
在漫长的制瓷史上，我们的历代陶工们，根据他们日常制瓷所遇到的一些问题，总结出了许多陶瓷专业术语。在这篇文章中，最陶瓷挑选了人们日常所容易碰到的五十多个瓷器的专业术语。希望可以对喜欢陶瓷器物的你们，有所帮助。
鬼谷子下山图罐 / 元青花
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
斗彩开光折枝莲纹盖罐 / 雍正
斗彩又称逗彩，中国传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
釉里红花果纹瓶 / 清康熙
釉里红瓷是传统陶瓷中的艺术珍品，属于元代中期景德镇劳动人民的重要发明之一。釉里红瓷制作工序与同时代的青花瓷大体相同。它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在高温还原焰气氛中烧成。因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。
粉彩九桃图天球瓶 / 乾隆款
也叫“古彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入烤花炉经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
磁胎洋彩锦上添花喜相逢双环腰圆瓶 / 台北故宫博物院
瓷器釉上彩的一种。旧称洋彩，光绪年间，先自德国后自日本输入的“洋彩”亦称“新彩”开始在景德镇盛行，这种颜料色彩纯正鲜艳，是一种低温釉上彩绘颜料（烧成温度约600℃—900℃）由铜、铁、锡、锰、钴等多种不同金属氧化物制成。新彩绘制可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，可以任意画出浓淡条理，并可随意调配颜色，在画完烧过之后，还可以反复罩色，屡次回炉烧制。
清康熙 豇豆红釉菊瓣瓶
颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气温中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
乾隆款青花釉里红三果纹梅瓶
是采用多种技法相结合的一种新的装饰形式。是清代乾隆朝兴起的装饰工艺。根据作品的需要，采用多种技法相结合的装饰形式，动用不同原料(釉上、釉下色料)、不同表现方法(雕刻、绘画、色釉)和不同烧炼工艺(高、低温)相结合而达到整体设计效果，使瓷器装饰更为完美。【综合彩】也称“综合装饰”。是清代乾隆朝兴起的装饰工艺。根据作品的需要，采用多种技法相结合的装饰形式，动用不同原料(釉上、釉下色料)、不同表现方法(雕刻、绘画、色釉)和不同烧炼工艺(高、低温)相结合而达到整体设计效果，使瓷器装饰更为完美。
玲珑，明彻的意思。青花玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。其制作方法是，先在生坯上按图案设计的花形，镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如扇扇小窗；然后糊上特制的透明釉，就像窗户糊纸一样；再通体施釉 。经过焙烧，镂花处明彻透亮，但不洞不漏。其制作方法是，先在生坯上按图案设计的花形，镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如扇扇小窗；然后糊上特制的透明釉，就像窗户糊纸一样；再通体施釉 。经过焙烧，镂花处明彻透亮，但不洞不漏。其制作方法是，先在生坯上按图案设计的花形，镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如扇扇小窗；然后糊上特制的透明釉，就像窗户糊纸一样；再通体施釉 。经过焙烧，镂花处明彻透亮，但不洞不漏。其制作方法是，先在生坯上按图案设计的花形，镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如扇扇小窗；然后糊上特制的透明釉，就像窗户糊纸一样；再通体施釉 。经过焙烧，镂花处明彻透亮，但不洞不漏。
唐三彩，中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。
雕瓷工艺制作原料的产地非常广泛。可塑性强，题材丰富。烧成后瓷质晶莹光洁，易于清洗，为人们所喜爱，是最能深入人们生活之中的一种民间工艺美术品。
采用钻石刻刀刻划阴花纹的瓷器。刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。
开光是我瓷器的传统装饰技法之一，原是古代某种建筑物上窗户的形式演变而来。即为使器物上装饰变化多样或突出某一形象，往往在器物的某一形状（如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等）的的空间，其内饰以图纹，称之为开光。一般为白地开光，也有色地开光。
见于宋代吉州窑釉下彩绘、元青花和清代康熙五彩瓷器装饰，通过开光将不同的绘画情境集于一身，产生故事篇章感，使绘画富于流动意趣交相辉映。
汝窑天青釉弦纹三足樽 / 宋
开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。因此开裂原是瓷器烧制中的一个缺点；但人们掌握了开裂的规律而制出的开片釉（即裂纹釉），变成为瓷器的一种特殊装饰了。宋代的钧、汝、官、哥窑都有这种产品。开片又称冰裂纹， 按颜色分有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹，按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹等。
瓷器在烧成出窑时产生的缺陷。瓷器烧成出窑时突然受冷空气的影响，而产生的细微裂纹称冷纹。
鱼子纹，裂纹釉中之极其名贵釉种，属窑变釉系列。大清雍正年官窑出品，由于工艺复杂，烧制难度极高，存世量极稀少。各大市场上无法见到，连博物馆中也很少见。因此，升值空间相当广阔。俗话说，”纵有家财万贯，不如均瓷一片“。但我要说，鱼子纹其观赏价值是其他瓷器无法比拟的，其收藏价值更可匹敌均瓷。
火石红，俗称“窑红”或“枇杷红”，都是指古代瓷器特别是元、明、清景德镇瓷器和龙泉瓷器露胎处所出现的橘红色或橙黄色的现象，它实际是由于胎土中存在的铁分子在高温中流动聚集，烧窑结束时在冷却过程又被二次氧化而呈现出来的色调，一般都附着于瓷器的胎釉结合处。其分布的特点是与胎釉结合处成平行的、宽窄不一的火石红圈，越靠近瓷器表面的 胎釉结合线，火石红晶体密度就越大，颜色就越浓重，随着远离釉面，露胎部位的火石红晶体的密度和颜色也就越浅淡直至消失。
一般来讲真火石红多由胎釉结合处析出，色泽柔和鲜艳，和谐自然，越远离胎釉处火石红色泽就越浅淡；而假火石红在器物胎底随处可见，色泽深浅不一，或过浓或过淡，很不自然。放大镜下观察，真火石红晶莹闪亮，深入胎内，与胎土融为一体；而假火石红则缺乏生气，浮在胎体表面。
瓷器不上釉而露胎的底部。底足是古瓷所含信息量最大的地方。透过底足，可以见其胎、其釉，可以见其胎釉结合情况、烧造工艺、老化程度等。
泥鳅背，瓷器术语，明、清的官窑瓷器，足背皆削得滚圆，以雍正器最典型，足背圆滑光润，俗称泥鳅背。
支钉其状呈山字形、上尖下圆，在圆形垫饼上有不同数量的支钉，也有只有一个支钉的。用支钉支烧的瓷器，底部都留有细小支钉烧痕。支烧因汝窑而著名。估计是宋代皇帝追求极致，忍受不了底足无釉的瓷器，汝窑瓷工才想出这种极致的烧法。汝窑支烧有两种，一种是用粘土在瓷器底粘几个支钉，二是把瓷器放在有支钉的泥饼上，然后单烧，烧好后再把支钉敲掉。在所有瓷器里，汝窑的支烧是无釉面积最少的。
双笔描绘的花纹,双描轮廓,一般多见于青花器。以较淡雅的表料勾勒线条，不分水，不渲染，近似国画中的白描，具有淡雅轻柔的装饰效果。
钧釉特征之一。钧釉釉层中，常有一条条曲折线，状如蚯蚓走泥，故名。这是由于釉层在干燥或烧成时发生干裂，后在高温阶段又有釉流入填补而形成的。钧釉釉层特别厚，瓷胎在上釉前先经素烧，因而出现裂纹和缩釉等现象。
瓷器上的纹片(宋哥窑纹)有的是黄色,称之为金丝,有的是黑色.称之为铁线。
紫口铁足是官窑、哥窑和龙泉窑特征之一。由于施有乳浊性厚釉，口沿处釉层较薄，泛出比黑胎稍浅的紫色；底足无釉处则呈现胎的颜色。它和青釉配合，既能衬托青釉和美，又使厚釉产品具有挺拔秀丽的质感。瓷器上口沿薄釉处露出灰黑泛紫，足部无釉处呈现铁褐色的现象，称谓“紫口铁足”。
郎窑红釉瓶 / 清康熙
瓷器入窑焙烧时，釉汁因流动性过大而下流，在器物下部凝聚成蜡泪状或玻璃珠状，这种现象称为垂釉。古代瓷器，特别是唐以前制品，往往可见垂釉。垂流下来的釉滴，通常称“泪痕”。
在陶瓷生产过程中，由于多种原因，往往在烧成后有釉的产品表面上会出现局部无釉缺陷，即缩釉。一般来说，在陶瓷釉面上所显示的缩釉缺陷可在烧成前或烧成中引起。
即烟熏,又称 “吃烟”“吸烟”, 指陶瓷器烧造时受烟熏，在釉的局部或全部呈现灰黑、褐色斑点的缺陷。
瓷器的损害之一。炸底是炸纹的一种，是比较严重的炸纹。是指瓷器因磕碰而造成底部的釉面或胎釉的裂痕，严重的炸底裂痕一般出现放射状，有三至四条以上，胎内胎外都可看到裂纹
也称荞麦点，在陶瓷釉面上出现微小的黑褐色斑点，原因是烧造高温时有飞尘附在釉面上，有此产生的现象。
单色釉瓷器由于口沿釉薄出现的像灯草一样很窄的白边。
郎窑绿釉的片纹内间断有一片一片的银色闪光，很像苍蝇翅。
窑变一类的瓷釉，开片很细碎，使用年久后，有的开片内的小釉块间断脱落下来，形成遍身的糟坑。
对于年代久远的艺术性较高、彩釉鲜艳且不伤彩、不伤釉的器物的一种赞语。
新瓷或库出的旧瓷因为没有经过一定时期的受旧程度,光亮十足,常用此语做比喻。
需要二次烧成的陶瓷器，既先入窑以低温750-950度将器坯烧一次,称为素烧。
瓷坯叠烧前先将器物内心刮去一圈釉，无釉处既称“涩圈”。流行于金代和元代时期。
火照又称"试片"，是用来测定窑内温度的。宋窑的火照是利用碗坯改做的，上平下尖，大体呈Ⅴ形。下部尖端插入满砂粒的匣钵内，匣钵放于窑膛中，在观火孔里可以看到。火照上端有圆孔，当窑工测定窑内温度时，用长钩伸入观火孔，将火照从匣钵里钩出。每烧一窑要验火照数次，每验一次，就钩出一个火照。
火照都上半截釉，只能使用一次。烧制瓷器时，火照插座放置在窑床前端靠近窑门处，以便在烧制过程中窑工可以用长钩深入观火孔，穿过火照中间的小孔，将试片勾出查看，判断窑内温度和釉的成色。
反瓷，亦称“生瓷”，没有上釉的瓷器。是一种以瓷土作胎，胎上雕琢纹饰，素胎生烧的瓷器。它始于明代万历时期的景德镇窑，在清代同治、光绪年间盛行，以烧造文房用具多见。
自然开支——非撞击、磕碰等外力因素，仅仅由于瓷器年久，釉面出现局部或整体的冰裂纹，就叫自然开支。这些纹路与汝窑、钧窑、哥窑、官窑等釉面开片不同。
伤彩、失彩——釉伤彩瓷器常见的损伤之一。凡釉上彩瓷器，如五彩、粉彩、珐琅彩等，因长期使用，导致彩色剥落，或色彩的表面或局部，被磨划致伤。
高温色釉中的特殊品种,具有淡雅素净,颗粒凸起的艺术效果。
口部因与它物相碰而出现的细裂纹,长短不等，一些细小裂纹常不易看出。裂纹往往会逐渐自然延伸，若遇冷热相激或外力震荡，便会顺纹路开裂(以盘、碗类最为多见）。冲口严重者则口缘伤缺，既有损美观，又影响使用。
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