英国平面设计艺术类留学

平面设计，作为一直以来的留学热门艺术专业之一，算是发展比较成熟的了， 在国内的需求也是非常高。不论是专门的艺术college还是综合类university，大部分都开设了这个专业。就业范围也比较宽，毕业可以从事广告设计，插画，封面制作，多媒体设计，影视传媒等很多方面的工作。

平面设计固然是国内发展历史最久的艺术设计专业之一，但是国外的平面设计课程更加紧凑，也更成体系。课程更加注重设计思维过程的引导。这也是为何平面设计至今依然是艺术留学中最热门的专业之一。

那如果去国外学习平面设计，有哪些院校值得推荐呢？下面ATC就给大家详细讲解一下~

#01

英国推荐院校

英国

英国设计院校普遍都会要求学生拥有批判性思考的能力，批判性思考是考量学生能力的关键因素，因为未来属于那些了解平面设计的广泛潜力并具有探索其可能性和创造性、负责任的和懂得反思的从业者。

英国留学具有极高的性价比，其关键并不在于学费与生活费是否低廉，而是能够节约求学时间，先人一步进入社会体验真实的设计实践。如果同学们希望通过高强度的学习生活，提前一年完成学业。

皇家艺术学院

打头阵的依然是皇艺，这不仅是因为其在QS排行榜上常年稳居艺术设计类院校全球第1的位置，更是因为其在平面设计方向上的突破，至今是其他院校难以比拟的。

而皇艺的平面设计则分为两个大的方向——MA Graphic Design 和 MA Experimental Communication：

前者更偏向于图形方向，鼓励学生运用新的设计理念打破常规的平面设计认知，营造出更丰富的视觉效果；

而后者则更偏向于概念表达，表现方式也比Graphic Design更为丰富，在跨学科领域的探索也更为深入。

皇艺平面设计学生作品，by Eilis Searson

伦敦艺术大学

皇艺虽好，但仅开设研究生阶段的课程，而伦艺的平面设计课程则可以同时满足本科与研究生的申请和学习。

需要注意的是，中央圣马丁 (CSM) 、伦敦传媒学院 (LCC) 和坎伯韦尔艺术学院 (Camberwell) 都有开设平面设计相关课程，不过它们的侧重点却略有不同：

CSM的平面设计综合性极强，也是典型的跨学科专业，同学们的表达方式也并不局限于传统平面方向，插画、网页、印刷等都可以成为平面创作的表达方式；

▲中央圣马丁平面设计学生作品，by Ethan Phan

LCC的平面设计是LCC的王牌专业，分为品牌设计和平面媒体两个方向，都更偏向于培养实践和应用型人才，作品产出形式包括实验媒体、数字设计、包装设计、标识设计等多个方向；

Camberwell的平面设计与CSM和LCC都不太一样，更偏向于培养学生的批判性思维，关注具有挑战性的课题，作品产出相比其他学院来说也更有个性和突破性。

坎伯韦尔平面设计学生作品，by Tanguy Bertocchi

金斯顿大学

金斯顿大学的平面设计有两大特点，一是极具跨学科性，让平面设计并不仅仅局限在“平面”，而会从某一个点指导同学进行深度挖掘，理解视觉设计在情境中的作用，并不断推陈出新，形成新的设计；

金斯顿平面设计专业学生作品，图源官网

二是十分注重个人调研，深入培养学生属于自己的个人风格和表现途径。并且依托于金斯顿多元文化的优势，引导学生在深度理解不同文化的基础上，创作出能够直击观者痛点，引发共鸣的设计作品。

#02

美国推荐院校

美国

美国的整体教育实力目前仍居于世界之最，适合期待获得最高教学质量的预备留学生。美国平面设计专业主要看中和培养学生两方面的能力：一个是学生自主研究能力，包括对艺术史，理论，批判思维和方法论的学习；另一个则是学生的动手能力，作业多以项目方式进行。

罗德岛设计学院

罗德岛设计学院被誉为“艺术设计界的哈佛”，而平面设计更是罗德岛的王牌专业。

与大多数美国院校一样，罗德岛的平面设计也更偏商业化，尤其是在专业介绍的第一句话中就已写明：“RISD平面设计专业，旨在通过视觉语言系统中各要素的训练，让学生能够快速适应平面设计师的职业身份”。

RISD为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延，并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的Concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。

所以申请罗德岛，各位同学不但必须展现出自己过人的艺术设计功底，还需要在项目主题的设立、项目调研的广度、深度，最终成品与主题的契合度以及视觉张力上，下足功夫。

罗德岛平面设计学生作品，by Drew Litowitz

纽约视觉艺术学院

SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的个人设计功底，并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型（品牌设计、广告、包装、UI/UX等），这些我们能够通过SVA的课程设置清晰可见。

在研究生阶段，SVA全天向学生开放studio，旨在模拟现实设计公司的场景，重视团队协作办公能力，让学生能够提前适应职业设计师的工作方式。

另外不得不提到的就是SVA的就业优势。由于SVA的教学并不仅仅局限于技法的教授，更在过程中培养学生的市场思维和产品思维，SVA的学生毕业后往往更能够准确把控作品的商业热度，从而为企业创造更多的价值，因此SVA的毕业生就业率在全美范围内也一直名列前茅。

SVA平面设计学生作品，by Noreen Joa

马里兰艺术学院

与罗德岛不同，马里兰艺术学院的平面设计很好地实现了商业性和艺术性的结合，这在一众商业化气息浓厚的美国艺术院校中，实属“一股清流”。

马里兰的平面设计专业，不仅会从形式塑造、跨媒介展示的角度进行专业技巧的训练，还鼓励同学们在平面设计中培养独立的艺术视角。

另外，马里兰的平面设计也颇有一些英国院校的教学味道，十分注重平面设计与其他学科的跨界融合，因此在马里兰学习平面设计的同学中，不乏有许多来自媒体、纯艺、新闻、建筑专业的同学跨学科申请。

“理论与实践相结合、商业性与艺术性并举、‘美国味儿’与‘英国味儿’共存”……这些标签，都使马里兰的平面设计在一众美国院校的平面设计专业中具有了不可替代的特性。

马里兰平面设计学生作品，图源官网

加州艺术学院

加州艺术学院（CalArts），是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。

其中，CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。当然这些仅仅是CalArts的一小部分，CalArts授课的中心仍然是批判性思维（Critical Thinking），从设计的调研，平面空间的研究，到实现媒介的尝试，CalArts的导师无时不刻不会提醒同学回答一句最为可怕的：“你为什么要这么做”。

以上就是今天ATC想要给大家分享的内容，最后ATC建议同学们在准备自己手中申请作品集的时候，也尽可能多展现自己在多媒介的设计尝试，会多有助益。如果同学们还有其他关于选校和专业选择上的问题，欢迎随时找我们哦~

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