英国伦敦艺术大学

伦敦艺术大学下设6所学院，分别为：伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯威尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院、温布尔登艺术学院。

伦敦中央圣马丁学院 ( 英文名：Central Saint Martins, CSM) 是英国最顶尖的艺术与设计学院之一，伦敦艺术大学六大院校之首，同时也是世界四大时装设计学院之一。

空间与物品专业（Architecture: Spaces and Objects）

该专业通过研究建筑物、空间及其使用的材料，探索人居环境的设计。在考虑建筑形式与材料文化之间的关系的基础上，加深对一下问题的认识。

陶瓷设计专业（Ceramic Design）

陶瓷设计在广泛的专业背景下，提供专家领导的设计课程。此本科课程教给学生相关技能和知识，提升陶瓷及相关领域发展所需的个人和专业素质。

文化、批判与策展专业（Culture, Criticism and Curation）

课程内容跨越历史、艺术史、设计、建筑、时尚、电影、流行文化、表演、传媒及文学；涉及知识主体、技能、产出及艺术机会，它们都是彼此联系的。

时装专业（Fashion）

该专业为学生提供极富创造力的学习环境，成熟严谨的课程编排以及良性的竞争催生了许多时尚设计明星。学校培养努力付出、高度自信的时装设计师。

纯艺术专业（Fine Art）

本课程发扬实验的、调查的、历史的、理论的、批判性的艺术制作方法，强调协作和社会实践。

平面设计专业（Graphic Design）

平面图形与交流设计是从传统的商业艺术画、广告和更早的印刷行业发展而来。其目的是记录、识别、告知、指导、促进、说服，并通过开发表象的、组织的及宣传的系统和结构来完成这些。

珠宝首饰设计专业（Jewellery Design）

本学位课程是为那些对令人振奋而独特的当代珠宝设计感兴趣的学生而设立。学校鼓励并培育创新、创意、卓越精神。

表演设计与实践专业（Performance Design and Practice）

该课程探讨包括戏剧、电影和生活艺术等领域的当代表演设计与实践，课程由专家教学强调协作表演。学生会在学业的最后一年进行个人项目，对学生未来职业走向有一定的指导作用。

产品设计专业（Product Design）

中央圣马丁的产品和工业设计课程不仅包括专业技能和实践，也包括对创造性实验和批判性评估的重视。这些帮助学生敢于挑战设计和设计实践，以及社会、文化、经济和环境背景下的一些相关领域。

纺织品设计专业（Textile Design）

纺织品设计包括三大纺织品设计实践：印染、编织与纺织，涉及纺织品设计、趋势预测及描述的数字和非传统方法。该专业还提供使用替代表面处理、媒体和技术的补充工作坊。

伦敦时装学院是伦敦艺术大学下属六所院校之一，世界六大时装学院之一。在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。

|高级成衣定制专业

本课程重点强调男装或女装的剪裁学习，学生将在学习的过程中熟练地掌握服装定制过程中所需要的专业技能。

|表演服装设计

该课程由高水准的专家亲自授课，学生将有机会获得各种技能，其中包括：表演服装的设计、管理、传统的裁剪制作方法、紧身衣裁制、女帽制作、纺织品装饰以及染整等。

|时尚内衣

本课程适合那些想把创新设计能力和专业技术，以及战略技巧相结合，在时尚产品业中希望得到发展的申请者，特别是在时尚内衣产品相关的紧身衣，胸罩设计以及剪裁技术方面。

|时尚插画

课程教授的并不是简单的时装绘画，而是一个学习插画，绘画、印刷和视觉交流技巧的综合平台。该课程将启发学生多方面的创新能力和想象力：包括如何观察，记录，研究、发展和制作图象。

|时尚珠宝专业

在这个课程中，学生将接触到当代设计的发展过程，时尚珠宝的结构，为个人发展打下坚实的时尚知识基础。

|时装管理

第一学年，学生将学习到时尚商业管理以及时尚产业构架的相关知识。第二学年：学生将着重学会将所学到的时尚管理知识运用到自己感兴趣方向去完成实践。

切尔西艺术学院, （Chelsea College of Arts），伦敦艺术大学下属六所院校之一，是伦艺六所中的文艺小花旦，也是全世界最优秀艺术学院之一，室内设计专业全英排名第一，平面设计全英排名第三，纯艺术专业全英排名第五。

|平面设计传达

平面设计传达专业非常广泛地探索当代实践。课程主要关注视觉传达设计，以语境理论和静止及动态图像相关分析为基础，以达到高水平的作品。

|纯艺术

我们旨在通过一系列的艺术实践，消除美术专业领域之间的壁垒。我们的课程内容非常广泛，其中包括油画，绘画，雕塑和版画电影，视频，摄影，数字媒体，声音和表演等。

|室内和空间设计

通过研究已有的建筑和空间，你将探索居住和使用的不同可能性。课程的重点在于设计复杂的建筑空间，多媒体装置和感官环境。你将发展构思、设计和展示新空间情况等多种技能。

|纺织品设计

切尔西艺术学院的本科纺织品设计专业是英国乃至欧洲领先的纺织专业课程。课程理念的核心强调灵感和制作以及概念和过程的结合。

|室内设计

课程主要探讨基本构成室内设计的一些关系，观点和材料技术等。该课程培养学生们在室内设计领域内可适应性的思维方式，同时为学生提供机会批判性地参与到现代设计中。

坎伯韦尔艺术学院（Camberwell College of Arts）是英国一流的艺术、设计学院之一。被认为是英国最重要的艺术和设计机构之一。

| 3D设计

课程在设计生产中心,安排了“设计制造”课程，将关键的调查方法与实际操作相结合,着眼于“小批量生产”和“一次性”的设计。

| 绘画

该课程将绘画视为思想的延伸，鼓励通过理解当代理念、实践、技术以及学科的传统和历史，去不断地试验绘画实践的界限。

| 平面设计

平面设计鼓励学生有自己的独立见解，并挑战现有的传统观念。在这里，你将得到各个设计领域最前沿的设计师的教导。

| 插画

课程在广泛领域的插图内培养创新、实验性和批判性地方法。为插画实践嵌入了批判性和背景思维，通过专业人士开展的讲座、研讨会和谈话等活动探索学科的历史和发展。

| 油画

油画专业是为数不多的以油画为专业的工作室课程，课程关注油画的历史和其在当代美术中的运用。坎伯韦尔认为油画就是历史、文化和媒介的多元融合体。

| 摄影

课程鼓励以实验性和研究为基础的方式学习摄影，探索摄影媒介的边界，运用当前摄影语言。作为坎伯韦尔四个美术课程之一，摄影提供了独特的美术实践教学方式。

伦敦传媒学院（London College of Communication）伦敦艺术大学下属六所院校之一，是伦敦艺术大学六间学院中第一所成立摄影研究所课程的学院。

|电影和电视

申请者需要在实践中表现出对电影的热爱与激情，以及自己的观点和想法。该专业的学生会学习到各种制作方法和风格：从16毫米故事片到画廊电影和装置艺术，从纪录片到多角度拍摄的电视剧。

|动画

动画专业的学生将学习如何协商不同的部门合作，如何头脑风暴，以及如何实现自己的想法。该课程将介绍动画的核心原理、电脑技术操作以及一系列绘制技巧，包括：绘画、模型制作、摄影、电影制作和设计。

|摄影

本课程鼓励学生将自己的想法付诸实践，并教授学生必要的技术。课程安排旨在提高学生在广泛理解视觉文化的基础上独立摄影的能力。

|电影实践

这个课程的目的是帮助学生发展数字电影制作所需要的各项技能，包括创意，技术，商业运作等，这个课程的实践性非常强，跟电影产业的联系也非常紧密。

|广告

本专业着力于培养敢于冒险、并且拥有各种相关从业技能的多面型人才，为今后进入广告和传媒行业做好准备。不少本专业的学生毕业后进入了世界领头的广告和传媒公司，

|交互设计艺术

进入这个专业，学生将有机会运用各种媒介来提升自己的专业技能，提升自信，为进入设计、互动和活动图象这一前沿行业做准备。

|平面与媒体设计

本课程重视平面设计的传统价值、特殊技艺，同时承认变化和活力是设计的最大特点。学生们有机会选择以下方向：字体设计、应用设计、信息设计、品牌设计、交流环境、创业实践。

|空间设计

本课程针对日益增长的跨学科领域如室内、表面、产品和图形，为客户和观众提供整合的设计解决方案。学生将会学习使用实验性以及传统技术参与解决空间设计的具体问题，同时。学生将从这个课程获得一系列的实践设计技巧。

|游戏设计

这个创意课程专注于目标导向和挑战的游戏本质。学生不仅只是设计游戏的视觉效果，而且还要考虑到在游戏中玩家的互动。

伦敦电影学院（London Film School，以下简称LFS）是欧洲历史最悠久的电影学院之一，

|电影制作

电影制作硕士课程为期两年，课程设置紧凑，专业传授电影制作过程的全方位技能。

|编剧

这个课程的目的是将写作作为一个日常练习以及一个和演员，导演，音乐家，编辑和制作人合作的机会，将其作为电影制作社群里的一部分来发展编剧技巧。

|国际电影产业

教学内容为电影制作和市场专业知识，以及在电影文化和历史方面的杰出研究。

|电影实践

将申请者们的技术和实践技融入到更先进的文化、审美和批评环境中。

温布尔登艺术学院, Wimbledon College of Art，伦敦艺术大学下属六所院校之一。在美术教育及戏剧表演艺术方面闻名世界，也是全英国最大的戏剧学院。

|戏剧设计

MA戏剧设计注重以实践为基础的调研，学生通过调研深入发展各自的课题，为之后在戏剧和更广泛的表演领域中担任设计师磨炼自身的技艺与工作态度。

|舞台服装设计

通过学习，学生不仅可以学习舞台布景方面的知识，还能深入了解戏剧服装设计， 除此之外，学生还有机会与知名和新兴的编舞家和导演合作，为各种实际表演（包括舞蹈、戏剧、歌剧、现场戏剧和新写作项目）设计布景和服装。

|舞台设计

舞美是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，在课程中，学生将学习布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等转移内容。

|戏剧服装设计/表演道具制作/舞台设计与影视制片专业

一系列视觉记录，例如绘图，摄影，实验，演示创意的产生和发展。使用形式，颜色，纹理，结构和空间的视觉作品且显示如何解决问题的设计开发。

|舞美设计专业

用照片，幻灯片和视频的形式记录下完成的作品原物，并附上创作过程图片；实际的艺术品；最近两年的绘画作品和草稿本。