中世纪英国皇室礼服

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(乔治时期下瞬息万变的英式服饰,图:本文图片均由万萌珂 摄)


2023年4月21日至10月8日,白金汉宫女王画廊(Queen’s Gallery)将举办一场大型展览——“风格与社会:乔治时期的穿着”(Style & Society: Dressing the Georgians)。


这次展览汇集了来自皇家收藏的200多件作品,包括托马斯·庚斯博罗(Thomas Gainsborough)、威廉·贺加斯(William Hogarth)等艺术家的绘画、版画、素描,以及现存罕见的服装和配饰。


展览将展示从1714年乔治一世登基到1830年乔治四世去世期间,英国不同阶层人民的穿着——从实用的洗衣女工服装到宫廷华丽礼服,风格、轮廓和面料的转变,向参观者直观构建当时英国人民着装。


英国皇室宫廷礼服


18世纪工业革命在英国爆发,使英国社会的结构产生了质的变化,英国逐渐从传统农耕社会转变为工业社会。在这段飞速发展的时期,贸易、娱乐和技术创新成为社会各阶层标志性时尚潮流的驱动力。


乔治时期的服饰正是18世纪革命时代各种技术、政治和社会革命的重要证明。时尚既是变革的驱动力,也是预判世界的晴雨表。本次策展人安娜·雷诺兹(Anna Reynolds)表示,活动的着装远不止人们表面见到的那么简单,通过时尚历史领域,可以了解某段时期的知识。参观者可以从当下的时尚领域里寻找乔治时期的影子,了解设计师们如何改良重组这些元素。


此次展览的核心之一是夏洛特公主和夏洛特女王的服饰物品和画作。夏洛特公主是乔治四世唯一的婚生子,1817年,仅21岁的她因难产去世。一年前,她与利奥波德王子的婚姻被认为是那个时代最重要的皇室婚礼之一。


尽管白色婚纱在18世纪末开始流行,夏洛特公主仍遵循欧洲皇室新娘佩戴银饰的传统。她的丝绸刺绣新娘礼服是唯一一件从乔治时期幸存下来的皇家婚纱,尽管它已经被修改过,但符合乔治时期重新利用和回收服装的做法。

夏洛特公主丝绸刺绣婚服

《夏洛特女王全身像》这个作品极少对外展出,由托马斯·庚斯博罗(Thomas Gainsborough)于1781年创作。夏洛特女王于1760年的宫廷中穿过画中礼服。

这幅作品通常挂在温莎城堡的白色客厅里,描绘了女王穿着华丽礼服,透明丝绸纱布长袍上覆盖着金色的亮片和流苏,与配套的衬裙搭配,在烛光下闪闪发光。宽大的廓形和多层荷叶边袖正是延用前人的时尚结构,且是宫廷礼服里不可缺少的元素。由于礼服里昂贵的面料受到高度称赞,乔治时期的服装如今也很受欢迎,甚至被现王室收藏,在古董服饰市场依旧抢手。(此作品借于巴斯时装博物馆)
(夏洛特女王全身像)

由艾伦·拉姆齐(Allan Ramsay)绘制的《夏洛特女王》,向观众们展示女王加冕时身穿的“天价”礼服。这件礼服的衬裙由银布制成,上面绣有大量金线。众人十分关注的衬裙——由小钻石组成的精细网络,上面覆盖着大石头的叶子设计。镶满钻石的吊带价值6万英镑,相当于今天近1000万英镑。随着时间的推移,长时间暴露在光线下,《夏洛特女王》肖像中原本紫色长袍,已褪成蓝色。

除夏洛特女王与夏洛特公主的礼服外,展厅中还有一件华丽宫廷服饰。尽管这件曼图亚的主人不为人所知,但据记录,它被人在1760年代的宫廷上穿过。这件曼图亚由奶油色丝绸制成,礼服和衬裙的表面都覆盖着最高品质的刺绣,彩色丝绸的花朵与叶子在裙子上创造了自然的阴影。该礼服配套的鞋子前面有锁扣带,像当时的大多数鞋类一样,会用扣子固定,也许镶有钻石或更便宜的玻璃体膏石。

(注:曼图亚:原词源自法语manteuil,妇女在第十七世纪末和第十八世纪所穿的一种服装)
(曼图亚宫廷礼服)


乔治时期珠宝


与纺织品一样,珠宝经常被人装饰利用。乔治时期的珠宝通常极具个性化。展出物品包括乔治三世在婚礼当天送给夏洛特女王的钻石戒指,夏洛特公主由九个黄金、珐琅和钻石镶嵌小盒子挂坠的手镯、乔治三世珍珠礼服纽扣制成的醒目项链等。此外,镶嵌珠宝的鼻烟壶或腰带系于腰间,用于携带从怀表到香水瓶等物品的该装饰贯穿了整个18世纪。

(夏洛特公主的手镯)
(乔治三世婚礼上送给夏洛特女王的钻石戒指)

18世纪,英国通过贸易、旅游扩大其全球影响力。通过与各国贸易往来,将来自中国、奥斯曼帝国、印度的风格和面料融入日常服饰。在《蓬巴杜夫人的肖像》(Madame de Pompadour)中,法国路易十五的情妇穿着一件花卉长袍,可能是从中国进口的彩绘丝绸或印度的印花棉制成。这幅肖像画与一卷1760年代中国手绘丝绸一起展示,丝绸上覆盖着几乎相同的图案。(此作品借于巴纳德城堡的鲍斯博物馆)

威廉·霍加斯(William Hogarth)于1757-64年,绘制的肖像画《大卫·加里克和他的妻子伊娃·玛丽亚·维格尔》(David Garrick with his Wife Eva·Maria Veigel)。这对备受瞩目的夫妇肖像图中,妻子维格尔选择穿着一件独特的“蛋形”礼服,其中服饰中的黄色,正是受中国的影响,当时的黄色在中国受到尊崇,通过贸易流传到英国,此后,英国开始盛行中国风,画面中妻子的服饰正是融合了中国图案与颜色的装饰风格。


时尚文化的变化趋势


除了来自国外的影响,随着底层阶层的兴起,时尚界开始向下层阶级寻求风格灵感。采用工人阶级或运动爱好者的服装,如围裙和裤子,时尚变得更容易为大众接受,也为游乐园、剧院、咖啡店等场所提供了新服装。在18世纪的大部分时间里,男性都穿着及膝马裤。


展出的例子包括托马斯·盖恩斯伯勒(Thomas Gainsborough)为著名音乐家约翰·克里斯蒂安·费舍尔(Johann Christian Fischer)1774-80年绘制的肖像。乔治时代末期,上流社会的男士第一次穿上了裤子,这一传统一直延续至今。乔治四世和拜伦勋爵是这种新风格的早期采用者,如乔治桑德斯于1788-1824创作的《乔治·戈登,拜伦勋爵6世肖像》。

(乔治·戈登,拜伦勋爵6世肖像)

这个时期,儿童的服饰也得到了创新,其设计考虑了舒适性、实用性和活动自由度。本杰明·韦斯特(Benjamin West)1782年为乔治三世和夏洛特女王的第13个孩子屋大维王子画的肖像,这位三岁的小王子穿着一件骨架套装——一种受水手和渔民工人阶级服装启发的新型儿童服装。这位年轻的王子,也许是在扮演国王的角色,手持他父亲的宝剑。画中宝剑与这幅画将一同首次公开展出。
(屋大维王子肖像)

此次展览还探索了乔治时期英国人民为打造精致风格所使用的头发、化妆品、美容工具,以及18世纪眼镜和牙科的发展。首次展出的镀银旅行服务套盒,由乔治四世作为礼物送给他的私人秘书杰明·布卢姆菲尔德爵士,价值300英镑,相当于今天的2万多英镑。

旅行服务套盒使观众了解那个时期绅士的梳妆习惯,其中包含100多件物品,包括剃须刀、梳子、耳勺和刮舌器,以及清洁枪支和制作热巧克力的工具等。该旅行箱的供应商Pierre Leplain以其精心设计的箱子而闻名,各物品巧妙地组合在一起,占用较小空间的同时防止被损坏。

(镀银旅行服务套盒)

这个展览将展示乔治时期的英国人民如何引领当下许多文化趋势,包括第一批造型师和影响者、专业时尚媒体的诞生等。画作与幸存服饰一同展示帮参观者补充额外细节,从而感受18世纪从舞会华服到童装演变等瞬息万变的世界。

(英伦圈综编,原文刊载自《欧洲时报英国版》,编辑:伦敦兔京,参考来源:《每日邮报》、《每日电讯报》、《太阳报》、《独立报》、BBC等,图片除标注外均来源于网络,转载请注明。)


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最后编辑于:2023/6/27 拔丝英语网

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