（乔治时期下瞬息万变的英式服饰，图：本文图片均由万萌珂 摄）
2023年4月21日至10月8日，白金汉宫女王画廊（Queen’s Gallery）将举办一场大型展览——“风格与社会：乔治时期的穿着”（Style & Society: Dressing the Georgians）。
这次展览汇集了来自皇家收藏的200多件作品，包括托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough）、威廉·贺加斯（William Hogarth）等艺术家的绘画、版画、素描，以及现存罕见的服装和配饰。
展览将展示从1714年乔治一世登基到1830年乔治四世去世期间，英国不同阶层人民的穿着——从实用的洗衣女工服装到宫廷华丽礼服，风格、轮廓和面料的转变，向参观者直观构建当时英国人民着装。
18世纪工业革命在英国爆发，使英国社会的结构产生了质的变化，英国逐渐从传统农耕社会转变为工业社会。在这段飞速发展的时期，贸易、娱乐和技术创新成为社会各阶层标志性时尚潮流的驱动力。
乔治时期的服饰正是18世纪革命时代各种技术、政治和社会革命的重要证明。时尚既是变革的驱动力，也是预判世界的晴雨表。本次策展人安娜·雷诺兹（Anna Reynolds）表示，活动的着装远不止人们表面见到的那么简单，通过时尚历史领域，可以了解某段时期的知识。参观者可以从当下的时尚领域里寻找乔治时期的影子，了解设计师们如何改良重组这些元素。
此次展览的核心之一是夏洛特公主和夏洛特女王的服饰物品和画作。夏洛特公主是乔治四世唯一的婚生子，1817年，仅21岁的她因难产去世。一年前，她与利奥波德王子的婚姻被认为是那个时代最重要的皇室婚礼之一。
尽管白色婚纱在18世纪末开始流行，夏洛特公主仍遵循欧洲皇室新娘佩戴银饰的传统。她的丝绸刺绣新娘礼服是唯一一件从乔治时期幸存下来的皇家婚纱，尽管它已经被修改过，但符合乔治时期重新利用和回收服装的做法。
《夏洛特女王全身像》这个作品极少对外展出，由托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough）于1781年创作。夏洛特女王于1760年的宫廷中穿过画中礼服。
这幅作品通常挂在温莎城堡的白色客厅里，描绘了女王穿着华丽礼服，透明丝绸纱布长袍上覆盖着金色的亮片和流苏，与配套的衬裙搭配，在烛光下闪闪发光。宽大的廓形和多层荷叶边袖正是延用前人的时尚结构，且是宫廷礼服里不可缺少的元素。由于礼服里昂贵的面料受到高度称赞，乔治时期的服装如今也很受欢迎，甚至被现王室收藏，在古董服饰市场依旧抢手。（此作品借于巴斯时装博物馆）
由艾伦·拉姆齐（Allan Ramsay）绘制的《夏洛特女王》，向观众们展示女王加冕时身穿的“天价”礼服。这件礼服的衬裙由银布制成，上面绣有大量金线。众人十分关注的衬裙——由小钻石组成的精细网络，上面覆盖着大石头的叶子设计。镶满钻石的吊带价值6万英镑，相当于今天近1000万英镑。随着时间的推移，长时间暴露在光线下，《夏洛特女王》肖像中原本紫色长袍，已褪成蓝色。
除夏洛特女王与夏洛特公主的礼服外，展厅中还有一件华丽宫廷服饰。尽管这件曼图亚的主人不为人所知，但据记录，它被人在1760年代的宫廷上穿过。这件曼图亚由奶油色丝绸制成，礼服和衬裙的表面都覆盖着最高品质的刺绣，彩色丝绸的花朵与叶子在裙子上创造了自然的阴影。该礼服配套的鞋子前面有锁扣带，像当时的大多数鞋类一样，会用扣子固定，也许镶有钻石或更便宜的玻璃体膏石。
（注：曼图亚：原词源自法语manteuil，妇女在第十七世纪末和第十八世纪所穿的一种服装）
与纺织品一样，珠宝经常被人装饰利用。乔治时期的珠宝通常极具个性化。展出物品包括乔治三世在婚礼当天送给夏洛特女王的钻石戒指，夏洛特公主由九个黄金、珐琅和钻石镶嵌小盒子挂坠的手镯、乔治三世珍珠礼服纽扣制成的醒目项链等。此外，镶嵌珠宝的鼻烟壶或腰带系于腰间，用于携带从怀表到香水瓶等物品的该装饰贯穿了整个18世纪。
18世纪，英国通过贸易、旅游扩大其全球影响力。通过与各国贸易往来，将来自中国、奥斯曼帝国、印度的风格和面料融入日常服饰。在《蓬巴杜夫人的肖像》（Madame de Pompadour）中，法国路易十五的情妇穿着一件花卉长袍，可能是从中国进口的彩绘丝绸或印度的印花棉制成。这幅肖像画与一卷1760年代中国手绘丝绸一起展示，丝绸上覆盖着几乎相同的图案。（此作品借于巴纳德城堡的鲍斯博物馆）
威廉·霍加斯（William Hogarth）于1757-64年，绘制的肖像画《大卫·加里克和他的妻子伊娃·玛丽亚·维格尔》（David Garrick with his Wife Eva·Maria Veigel）。这对备受瞩目的夫妇肖像图中，妻子维格尔选择穿着一件独特的“蛋形”礼服，其中服饰中的黄色，正是受中国的影响，当时的黄色在中国受到尊崇，通过贸易流传到英国，此后，英国开始盛行中国风，画面中妻子的服饰正是融合了中国图案与颜色的装饰风格。
除了来自国外的影响，随着底层阶层的兴起，时尚界开始向下层阶级寻求风格灵感。采用工人阶级或运动爱好者的服装，如围裙和裤子，时尚变得更容易为大众接受，也为游乐园、剧院、咖啡店等场所提供了新服装。在18世纪的大部分时间里，男性都穿着及膝马裤。
展出的例子包括托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）为著名音乐家约翰·克里斯蒂安·费舍尔（Johann Christian Fischer）1774-80年绘制的肖像。乔治时代末期，上流社会的男士第一次穿上了裤子，这一传统一直延续至今。乔治四世和拜伦勋爵是这种新风格的早期采用者，如乔治桑德斯于1788-1824创作的《乔治·戈登，拜伦勋爵6世肖像》。
这个时期，儿童的服饰也得到了创新，其设计考虑了舒适性、实用性和活动自由度。本杰明·韦斯特（Benjamin West）1782年为乔治三世和夏洛特女王的第13个孩子屋大维王子画的肖像，这位三岁的小王子穿着一件骨架套装——一种受水手和渔民工人阶级服装启发的新型儿童服装。这位年轻的王子，也许是在扮演国王的角色，手持他父亲的宝剑。画中宝剑与这幅画将一同首次公开展出。
此次展览还探索了乔治时期英国人民为打造精致风格所使用的头发、化妆品、美容工具，以及18世纪眼镜和牙科的发展。首次展出的镀银旅行服务套盒，由乔治四世作为礼物送给他的私人秘书杰明·布卢姆菲尔德爵士，价值300英镑，相当于今天的2万多英镑。
旅行服务套盒使观众了解那个时期绅士的梳妆习惯，其中包含100多件物品，包括剃须刀、梳子、耳勺和刮舌器，以及清洁枪支和制作热巧克力的工具等。该旅行箱的供应商Pierre Leplain以其精心设计的箱子而闻名，各物品巧妙地组合在一起，占用较小空间的同时防止被损坏。
这个展览将展示乔治时期的英国人民如何引领当下许多文化趋势，包括第一批造型师和影响者、专业时尚媒体的诞生等。画作与幸存服饰一同展示帮参观者补充额外细节，从而感受18世纪从舞会华服到童装演变等瞬息万变的世界。
（英伦圈综编，原文刊载自《欧洲时报英国版》，编辑：伦敦兔京，参考来源：《每日邮报》、《每日电讯报》、《太阳报》、《独立报》、BBC等，图片除标注外均来源于网络，转载请注明。）
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