—–AD—–   多伦多现在的治安搞到人心惶惶。很多人不仅担心车被偷抢，走在路上更是提心吊胆，非常慌。   据BlogTo报道，多伦多一名女子Hanya Kizemchuk表示，多伦多市中心现在暴力犯罪案频频发生，她现在出门很慌。   由于她是一名模特，所以经常需要穿名牌去拍摄工作，但感觉一身名牌的自己在街上走的时候简直像一只待宰羔羊。   她在社交媒体上发布了一段视频，叙述自己近日在多伦多完成一次模特拍摄后，需要走两个街区才能回到自己的车里。然后就在这么一段路上，她觉得自己昂贵的服饰看起来像是“一个停牌，呼喊‘来抢劫我’”，于是她一路飞奔。   在视频中，Kizemchuk 描述了拍摄结束后一个寒冷的雨夜的场景，她说，“我用LV围巾包裹着我的头，还拎着一个LV行李袋，里面装着我所有的鞋子、化妆品那些东西。我穿着 Gucc，外面是一件黑色Burberry皮外套。”   “我不得不说，当走在街上时，我第一次意识到在多伦多市中心，我真的像一只待宰羔羊，这样跑来跑去是不合适的，我需要低调一点，这样才不会引起注意。”   她说自己“很紧张”，觉得有必要飞奔两个街区赶紧到车里。而且她不断眼观四方耳听八方，就怕有人突然从某个地方冒出来。   她形容：“我感觉自己就像一个对劫匪的停牌，高呼‘来抢劫我’”。   Kizemchuk 继续说到，“这是我第一次在多伦多这座美丽的城市里有这种感觉，我在多伦多长大，但现在已经不认识这座城市了。”   前些日子，有一段视频在华人圈里疯传！   来自微信朋友圈的一段视频显示，5月5日（上周日）下午，士嘉宝Woodside Squre商场的停车场发生了恐怖的一幕！   一名年轻的华人妹子，遭两名黑衣男子尾随，生夺硬抢名牌包！…

想必大家都很喜欢看升级打怪的故事。 弱小而善良的一方被强大的坏人欺负，眼看就要失败的时候，弱小的一方，就会使出他的必杀绝技，将反派一招制服。 这样的情节看得人们热血沸腾。 大力水手当中的波派就是这样一个人，波派没有奇妙的超能力，也没有强壮的身体，但就是这样的一个形象，受到很多小朋友，甚至是大朋友的喜爱。 其实，大力水手波派是有它的原型存在的。 这个人在他的职业生涯当中，几乎保持着不败的战绩，但他从来不吃菠菜。 我爱吃菠菜，我力大无比 《大力水手》是上世纪60年代，在美国率先播出的一部动画片。 故事讲述的是波派和他的女朋友奥利佛，一起环球旅行，但是总有坏人想要破坏，在每一集都会遇到各种各样的困难。 但是每一次当坏人就快要得逞的时候，波派就会使出他的绝招，菠菜而变得充满力量，从而一次次化解了危机。 漫画一播出，“我是大力水手，我爱吃菠菜”这句台词就风靡了美国。 和人们通常崇拜的超级英雄不一样，波派在大多数时候，都是一个像我们一样的普通人。 他没有上天入地的本领，也不能像孙悟空那样72变。 这样一个人，到底为什么会受到大家的喜爱呢？ 因为波派代表了我们很多人身上一些美好的品质，他善良而单纯，会为了自己的朋友两肋插刀，在别人需要帮助的时候，也会积极伸出援手。 虽然总是会遇到困难和挫折，但是他从不言弃。 动画片的本体是一部漫画，作者的名字叫做埃尔齐·克莱斯勒·西格。 《大力水手》曾经还只是一部漫画时，就受到了很多人的喜爱，但西格没有等到动画片的爆火，在43岁就去世了。 后来西格的朋友莫洛迪，为了完成西格的心愿，接下了《大力水手》的创作工作。 也正是莫洛迪做出的接续努力，最终使得波派这一形象在全国，甚至是全球范围内获得了人们的喜爱。 真正的“大力水手”——佛格 很多人就会好奇，波派到底是西格凭空想象出来的一个人物，还是在生活中确有其人呢？ 事实上，波派是有原型存在的，而这个人也是西格的邻居兼多年好友。 他的名字叫做弗兰克·弗格。 波派的女朋友和坏人布鲁托，也都不是完全虚构出来的，现实中都是有原型人物作为基础。 只不过在波派的主角光环下，人们对他们关注的比较少。 佛格本人是美国一个小镇上拳击馆的拳击手，但他的身材并不高大，从外表看上去甚至很瘦小。 但是佛格从小就积极锻炼身体，所以身体可以算是小而精悍，强健有力。 佛格作为一个拳击手，他的战绩也算得上是拳击界的天花板。 他一生打了95场比赛，其中，仅仅有3场比赛没有取得胜利。…

随着大多伦多地区车辆盗窃案数量持续激增，部分受害者的保险费率也在上涨。 就算被盗汽车被找回来，仍免不了保费上涨的结果。   Mark Harrison 住在怡陶碧谷，是一个车辆盗窃高风险地区的社区。在过去几年，这里曾发生过许多盗窃案。   Harrison 的 Toyota Highlander 也没逃过被偷的“诅咒”。   “在2023年，我们租了这辆车。第一年，我们的车被偷了两次。就在最近，我们的车又被偷了第三次。”   图源：Citynews   在租赁车辆后不久，他隐藏了一个苹果Airtag，这使他能够每次车辆被盗后都追踪到它的位置。   图源：Citynews   “我这样做是因为这辆特定的车辆是众所周知的易被盗车型，因此我能够找回车辆。”   尽管每次都成功找回车辆，但在第三次被盗后，他从他的保险公司 Aviva 收到了一个坏消息。   “Aviva 发给我一份通知，说因为我的车被盗了三次，我现在被视为高风险。”  …

《洛克菲勒留给儿子的 38 封信》英文版的名字是The 38 Letters from J.D. Rockefeller to his son 洛克菲勒认为，想要获得财富，应该先让自己养成良好的品格，要努力去拥有健全的人格，强大的内心，懂得不懈努力，还有拥有一定的社会责任感，这样的人才能立于不败之地。 洛克菲勒作为一名超级资本家，他的冷静可以说是深入骨髓。他告诉儿子：“一个明智的人一定是个冷静的人。”因为只有足够冷静的人才能发现事物的本质，找出问题的突破口，解决问题，取得成功。 有一次，公司因为没有提前检查好买入的大理石，收货才发现有很多瑕疵。连老板都焦头烂额，但是洛克菲勒却非常冷静。他主动去调查情况，最后建议老板不要将事情声张，而是直接找到负责运货的3家运输公司索赔。最后成功帮公司挽回损失。 还有一次，宾夕法尼亚州的石油刚被发现的时候，所有人都看到了这个发财的机会，一堆人蜂拥而至投资开采。 洛克菲勒虽然也想赚大钱，但是他并没有跟风，而是选择了到现场实地了解情况，冷静分析利弊再做决定。 到了产地才发现，井架林立。那里的开发好的油井就有72座，日产量高达1135桶。如果大家都跟风投入，最后只会面临市场饱和，石油降价的风险。不仅赚不到钱，还有可能血本无归。 他没有被表面的繁荣景象所蒙蔽，没有跟风投资。 最后，果然不出所料。石油价格从原来的20美元暴跌到了不足10美分。很多开发商直接宣告破产。而洛克菲勒却凭借冷静的头脑避免了损失。 所以，遇事千万不能慌乱，一定要保持冷静。只有稳住阵脚，才能沉着应对。 在生活中，我们每个人也都难以避免会遇到问题，如果自己不能保持冷静，那只会自乱阵脚，导致最后满盘皆输。 毕竟，心静则平，平则智，智则不乱，不乱才能不衰。唯只有保持沉着冷静，才能更快更准确地找对问题，对症下药，解决问题，获得成功。怀沉着冷静之智，才能永立潮头。 https://pan.baidu.com/s/1D0mrPW4LDVSr-JhSISOhOg?pwd=wzry   Text.

事情的起因是美国当地时间3月28日(星期四)，美国联邦政府自1997年以来，首次更新了官方表格上关于族裔分类的方式，并鼓励人们在适用的情况下选择多个选项。例如选择Asian亚裔之后，需要继续选择华裔、菲律宾裔、印度裔、越南裔、韩裔、日裔，或其他。   然后这个事情越传越离谱，有很多人就认为美国政府要针对华人，甚至有自媒体开始举二战时在美国的日裔集中营的例子。 首先，这个事情跟美国政府针对华人没有任何关系，因为你不用填这份表美国政府就知道你是不是华人，办理签证、移民各个环节都会提供个人信息。 另外亚裔细分法案并不是一份正式的联邦法案，只是在几个州通过了旨在对亚裔进行细分的法案，我们根据法案内容对这些法案的统称。以纽约州为例：   2022年1月，纽约州政府签署亚裔细分法案，法案全称是《AAPI细分数据法案》，AAPI即亚太裔委员会，全称是Asian American and Pacific Islander Commission。AAPI是纽约州代表亚裔权利、处理亚裔事务的一个组织，绝大部分成员是亚裔，就是这个亚裔组织，向州议会提交了这样一个族裔细分的法案，并得到了批准。 《AAPI细分数据法案》发起者是一名亚裔，且是一名华裔——来自台湾桃园的牛毓，现任纽约州众议员和亚太裔委员会（AAPI）共同主席。牛毓琳及AAPI提出《AAPI细分数据法案》的动机是——亚裔人口是纽约州增长速度最高的族裔，但是亚裔中的不同族裔存在相当的差异性，需要细分，使纽约州更好地了解和响应亚裔居民的需求。牛毓琳认为：“我们的州政府无法解决它看不到的问题。长期以来，亚太裔一直受困于‘亚裔’的单一概念中，州长终于分配资金来了解亚裔社区的真正多样性。”   早在2016年加州议会就通过了类似的亚裔细分法案。所以亚裔细分法案并不是什么新鲜事，在美国的大多数华人也不关心，不知道什么原因却在国内炒得火热。 Text.

今天刷小红书，发现罗杰杜彼（Roger Dubuis）近期发布了第十代圆桌骑士系列腕表，冰川骑士，设计很不错，觉得可以发个历代的圆桌骑士合集，赶紧网上搜了下历代的美图，发在这里，大家一起欣赏欣赏吧。 第一代圆桌骑士最经典，每位骑士铸像先经三维立体铸模，然后在液态纯金中浇铸，再针对每处细节用手工进行精雕细琢，高度仅为7毫米。后来罗杰杜彼相继发布了多代圆桌骑士，虽然盘面更加复杂和酷炫，但是经典性，已远不如这款初代的圆桌骑士！： ​ ​ 第二代、第三代圆桌骑士设计差不多，主要是材质的区别： ​ ​ ​ 接下来几代，风格变化就很大了，但是在网上的评价看来，似乎并不讨喜。 第四代蓝珐琅圆桌骑士： ​ 第五代红珐琅圆桌骑士： ​ 第六代钛合金圆桌骑士：​ ​ 第七代岩浆圆桌骑士：​ ​ ​ 第八代中置陀飞轮圆桌骑士：​ ​ 第九代圆桌骑士： ​ ​ 十二生肖特别款： ​ ​ ​ 第十代冰川圆桌骑士： ​…

说到世界上最好、最贵的腕表，大多数人第一印象都是百达翡丽、朗格、江诗丹顿和理查德米尔这些金字塔顶端的超级腕表。它们售价入门级十多万，高端产品则是上百万破千万。在同等价位中几乎没有对手。 但是长江后浪推前浪，总有一些不甘平凡的腕表品牌积极进取，改良创新，不断地向前辈发起冲击，这其中就有罗杰杜彼。 罗杰杜彼创立于1995年，虽然只有几十年的历史，但是高傲的罗杰杜彼却和理查德米尔一样只打高端局。 在这个万表林立竞争力极强的时代，罗杰杜彼凭着自己的特色和创新杀出了一条路。我们都知道高端腕表总是离不开镂空设计这个工艺，唯有巧夺天工的技艺和炉火纯青的巧手，才能毫无瑕疵地对一枚机芯进行镂空雕饰，罗杰杜彼就掌握着这门“杀手锏”。 但是仅凭镂空这一个技术特点，自然还不足以和百达翡丽、朗格、理查德米尔这些超级对手抗衡，罗杰杜彼的机芯和复杂功能也是有着自己的优势。 当今世界表坛的三大复杂功能，罗杰杜彼均有涉猎且独爱陀飞轮。别人家一个陀飞轮就已经是极限，但是在罗杰杜彼看来一个只是标配，两个是略有挑战，四个摆陀则是天下第一，简直离谱。 例如这枚罗杰杜彼王者系列系列RDDBEX0571腕表。 作为世界上第一枚四游丝摆轮腕表，Quatuor时计上的摆轮，仿若四位音乐演奏家，在表盘上为观赏者演绎优雅的四重奏乐章。为了更好地为腕表提供动力，每只摆轮被设置成45°的倾斜状态，然后成对工作，每一对摆轮连接到差速器上，以便平均掉重力产生的位置误差。然后在与另一对摆轮平均掉位差，这样的设计被用来抵销位置变化所造成的运行误差。 简而言之，四摆轮装置可在很短的时间内抵销陀飞轮一分钟才能够抵消的地心引力，让腕表的走时更加精准。 除了在摆陀技术上的无以复加之外，在腕表材质上，罗杰杜彼也是竭力创新。这枚腕表的表壳就是采用的钴铬合金制成，这是世界范围内第一个使用钴铬合金的手表。 48mm 表壳内搭载自产 Cal.RD101 手动上链机芯，590个零件，动力储存40小时。四游丝摆轮，摆频115200vph，通过5个差动器的协同运作。理论上，这应该抵消重力对每个平衡的影响。这是一个视觉上的逮捕运动。 除了这些在同行看来都极其离谱的设计之外，罗杰杜彼的宝石镶嵌技术也是炉火纯青。 例如这枚上海表展期间推出一枚独一款作品双飞行陀飞轮腕表，整枚表共镶嵌600颗钻石与蓝宝石，绚烂耀眼的光彩令人过目难忘。 腕表所使用的宝石总重量约为11克拉，它们被切割成四面体，每颗宝石的尺寸和形状都有所不同。宝石以隐秘式镶嵌方式铺满表壳、表圈和表扣，仅是在宝石侧面雕刻嵌托凹槽这一工序就要耗费长达900个小时，而镶嵌过程本身则需要420个小时。 搭载 RD108SQ 手动上链镂空机芯，摆频21600vph，动力储备72小时。Roger Dubuis 标志性的五角星桥板同样镶嵌钻石，两枚对称的飞行陀飞轮分别位于5点和7点，在6点位置还可以看到日内瓦标志。 罗杰杜彼除了被冠以“陀飞轮王者”、“镂空之王”等称号之外，其计时功能也是大家有目共睹的强。世界上最复杂的双追针计时机芯，也是被罗杰杜彼轻松征服。值得一提的是，目前能够做出双追针的品牌不超过十个。 例如罗杰杜彼纪念推出的超级腕表概念系列Monovortex™锥形单涡轮陀飞轮双追针计时码表。 又一次的炸裂表演震惊了整个表坛，单从这枚腕表的外观我们就可以用炸裂二字形容，“超级腕表”的称号实至名归，罗杰杜彼只打高端局。 Text.

进化论的核心思想是适者生存。 所以有些人的自我淘汰，从某种意义上来说，就是对人类族群发展与基因延续的一种贡献。 ~ 01 ~ 作死或蠢死 也能有奖 说到人类由何而来，就不得不提英国著名生物学家达尔文，其所著的《物种起源》一经出版，便震动了整个学术界和宗教界，强烈地冲击了当时已经“训导”人类思想上千年的创世论。 《物种起源》全称《论依据自然选择即在生存斗争中保存优良族的物种起源》，其核心思想概括起来就四个字：适者生存。 所以所谓的“进化”更应该叫“演化”，毕竟所谓的变化其实没有固定的方向与自我意识，并不会主动往某个方向努力，仅仅是“百花齐放”后交由自然来筛选后的结果。 而既然演化过程没有规则和框架，那自然就免不了诞生一些“不走寻常路”的“奇异品种”。 为了表彰这些通过愚蠢的方式毁灭了自我，从而为人类演化作出深远贡献的人。斯坦福大学的温蒂·诺斯喀特教授在1994年创立了达尔文奖：   该奖项颁给那些“以愚蠢的方式毁灭了自我”，从而“为人类生物进化作出了巨大贡献”的人们。 获奖者们无一不主动以“作死”的自我牺牲表明了同一个坚定的决心：绝不会把自己“奇怪的基因”传入下一代。   他们失足的一小步，人类进化的一大步   本社今天盘点出历届达尔文奖提名及获奖者中最杰出的十位代表。 以此来感谢他们在人类演化史上所作出的“巨大贡献”。 ~ 02 ~ 十佳达尔文奖获奖人员 TOP 10 时间：1985年 得奖原因：淹死的人很多，即使是身为救生员也不奇怪。但奇怪的是，这位救生员淹死于一场200多名救生员的聚会上。 本社点评：该获奖者能够跻身榜单前十，除了其无以伦比的坏运气以外，还要特别感谢他的200多名救生员同事。这不是一个人的付出，而是整个团队的荣耀。 不瞒大家说，我偶尔兴致来了会在游泳池里假装溺水，但很少引起救生员的兴趣。…

“你曾经来过这里，但你不记得了。”   文｜郭亨宇 编辑｜张友发 就算你不了解什么叫“后互联网”（Post Internet）艺术风潮，你也肯定对“蒸汽波”略有耳闻。 2010 年代一群自诩为“艺术家”的互联网前卫分子用 8090 年代的复古滤镜、大理石雕塑和千禧年动漫/像素等元素创造出了这种视觉与音乐风格，并在此后从亚文化发酵成烂大街的元素——什么都可以“蒸”一下的今天，“蒸汽波”已经成为互联网美学最重要的一部分。 到了 2020 年代初期，这群小众的互联网艺术家开始研究一种新的美学风格，“后互联网”的后起之秀、“蒸汽波”的接班人——“梦核/怪核”（Dreamcore/Weirdcore）正在逐渐成为新的互联网先锋艺术。   一张典型的“梦核”作品 与“蒸汽波”类似，“梦核/怪核”通常指一类作品的风格，但比起“蒸汽波”，“梦核/怪核”更碎片化，它可以是一张图、一小段视频或者一段声音。这些作品往往具备一些共性：例如都经过人为的低保真处理让图片看起来像素很低，视频则会添加类似蒸汽波的“雪花”滤镜，内容中经常反复出现相同的格式或元素，以及图片和视频通常配有语焉不详的暗示性文字。   最经典的“怪核”作品之一：“你不好奇里面是什么吗？” 但“梦核”与“怪核”也有区分。“梦核”作品更多旨在营造一种类似梦境的熟悉感，图片和视频通常带有更明亮的滤镜，甚至会制造令人感觉刺眼的特效；而“怪核”作品则色调更偏阴暗，更多营造一种令人不安的诡异感。 但两者的共同之处在于，“梦核”与“怪核”作品都试图创造一种“似曾相识”的感受。   《楚门的世界》或许是最早的“梦核/怪核”作品 许多“梦核/怪核”作品会选择一个“阈值空间”作为主体——这是通常是一种现实中常见的过渡性空间，例如走廊、车站、楼梯间、隧道等。这些空间的性质在于连接两个特定地点，人们从中走过但不会停留，但当它们成为主体后，观看者会因为这种“不知从何来，不知往何处去”的临界感而感到不安。   一个典型的“阈值空间” 也有一些“梦核/怪核”作品的主体会选择废旧、狭小的房间和商场。这类作品中会出现一些人为痕迹，但不出现人类本身，这种处理给人一种“有什么人曾经来过”的暗示，有人会因此觉得背脊发凉，有人则会从中感受到安定。 很多时候，观看者对“梦核/怪核”的作品反应来自他们自身相似的经历。这些作品选择的场景：旧房间、儿童乐园、幼儿园、公园草坪等地点，覆盖了大多数人的共同经历。大部分人都有与这些地点相关的童年回忆，同时这些经历又因为时间的流逝变得模糊。“梦核/怪核”会唤起你脑海中碎片化的记忆，进而让人产生“我曾经来过这地方”的既视感。 此外，“怪核”作品还延伸出了一个令都市传说爱好者着迷的“后室”（Backroom）理论。 2019 年，一位用户在国外知名论坛…

梦核（dreamcore）是指一种超现实主义美学，通常与梦、白日梦或噩梦相关的主题，通过图像、视频等进行描绘（配上音乐效果更佳）。从视频、图像两个媒介我们就能猜到，梦核美学是从互联网出现后才慢慢涌现的。   接下来我们简单看一下图片   就问你有没有feel吧！什么？没有？没关系，配上音乐效果更佳。   （搬运自抖音用户：亲爱的妳） 如果你还是没有，那就说明，恭喜你，你大概不是梦核美学的受众。 如果有，那么恭喜你，你就是梦核美学的受众。 模糊的图片，喧嚣的背景，明明不是小时候住的地方，却总有似曾相识的感觉，就像在梦中经历过一样，这就是“梦核”这一说法的来源。 看见图片，听着音乐，会让你不自觉想到千禧年代的记忆，可以说这是针对90年代和00年代的一种美学。 网上能追溯到的梦核美学最早起源是在2010年，在2020年后的开始更加广为人知，但依旧是小圈子范围内的流行。 因为出现的时间短，加上并没有广泛流行，所以几乎很难找到梦核真正的起源。但是可以基本确定梦核美学最早源自国外，但随着梦核美学传入中国后，便逐渐衍生了“中式梦核”。 所以梦核美学风格在国外是  而在中国就变成了 作为中度梦核美学爱好者，在收集众多梦核相关资料后，我将梦核美学分为三类： 第一类是最能引起广泛共鸣的：童年回忆类型 主要特点:模糊但温馨，略带小伤感   第二类：与千禧年代科技感挂钩，在互联网出现后，面对新时代的向往和对未知的迷茫 主要特点：色彩对比强烈，以科技感为主   第三类：童年噩梦类型，与阈限空间息息相关，容易勾起童年的一些恐惧的回忆，例如空无一人的商场，让你想起在商场和妈妈走散的恐惧记忆 主要特点：以空荡的建筑为主，曾经生机勃勃的地方突然空无一人，而你仿佛置身其中，走不出去 提到阈限空间（liminal space），以下是百科的解释：   简单来说，就是你在一条走廊上，在走廊尽头，有一片未知的领域，这条走廊就是此时的阈限空间。 在梦核美学涌进中国后，所衍生出的中式梦核可以说是将梦核美学发挥到极致的存在。 除了上面所说的梦核创作形式，还有一种“看不见的脸”。…

【本文原视频来自于B站视频《蒸汽波早过时了，现在流行梦核and怪核？》，已获得转载授权】   不管你是不是搞笑区重点保护对象，你肯定都听过这首歌。不管你是不是热爱音乐的人，你也一定听说过蒸汽波。 如果我说这两首歌是同一种音乐，你肯定要透过手机屏幕来打我。    但在否定我奇怪的言论之前，小编先带你认识一个更怪的音乐——梦核。   从 2020 年开始， TikTok上掀起了一股梦幻视觉的亚逼潮流，梦核的搜索趋势蹭蹭上涨。   反观当年风靡世界的蒸汽波音乐，基本已经无人问津了。   回想一下，从 2011 年蒸汽波的术语出现到世界范围内的大规模流行，包括我们中国蒸汽波火的时间差不多是 2017 年左右。   所以小编大胆预言，不超 5 年，梦核将会取代蒸汽波，成为新一轮的网络美学。     梦核音乐到底和蒸汽波音乐有什么关系？什么是梦核？ 未来融在你的脚下。在宿舍里，我感觉饥肠辘辘。这是真的，这就是生活，这将是我们的末日。当一个没有眼睛、鼻子和耳朵的人成为百万的苍蝇，让光彩变了质。你们并未从人那里得到了什么。有狗的翅膀该多么惬意。矛盾装在周围的镜头。   嘿，醒醒，看不懂对吧？看不懂就对了。  …

你是否经常在梦里见到现实与虚拟的结合场景，醒来之后觉得熟悉又陌生，甚至怀疑现实生活中是否真的出现过？有人将这些“梦”制作了出来，作品通常在荒诞中又透着似曾相识的熟悉感，这便是“ 梦核 ”（Dreamcore）。 外网创作的“梦核”作品 “ 梦核 ”（Dreamcore）是近些年来在艺术和流行文化领域频繁被提及的一种超现实的艺术风格，它通常使用与梦、白日梦或噩梦相关的主题，通过图像、视频等媒体，配合噪点、低清晰度等怀旧特效，围绕“梦”元素进行创作的一种前卫的艺术表达方式。 梦核美学更多旨在营造出一种类似于梦境的熟悉感，图片和视频通常带有明亮的滤镜、鲜艳的色彩，以及看起来拙劣的画质，甚至会制造令人感觉刺眼的特效。它是基于现实场景来建造属于记忆中的梦境，同时将“现实”和“超现实”结合，让人如身处现实和幻境的重合之处，极具空灵、幻灭的美感。 从2020年开始，“核”风格的作品逐渐在各大视频平台和社交媒体流行开来，并逐渐分化为怪核、梦核、伤核等多种亚风格，其中“ 梦核 ”是“核”风格的主要核心。 在创作主题方面，梦核通常采用梦、白日梦或噩梦的题材，且这类作品的图像背景通常置于80年代和90年代场景，画面常常可见旧电视机、Windows桌面、2D卡通图像、古旧泛黄的墙面等元素。 在表现媒介方面，梦核一开始大多利用静态的图像媒介进行创作，然而自新媒体平台介入后，音乐、视频等媒介载体也成了梦核的传达工具，总体来看，梦核的艺术表现呈现“复古赛博”的风格特征。梦核在视觉上模拟20世纪九十年代末到二十一世纪初的互联网图像风格，还原了早期电子设备记录下的图片的那种模糊和粗糙的质感。 介于“现实”和“超现实”之间的梦核让观者产生类似梦境般混乱而迷幻的感觉，同时这种复古怀旧、怪诞诡异的同时又不失温馨感的视觉表达也造就了梦核独特的美学风格。 翻开艺术史，不难找到梦核诞生和发展的草蛇灰线，其所表达的美学内核与超现实主义艺术显现出极大的相关性。如比利时超现实主义画家勒内·马格里特主张用超越常人的思维逻辑来创作。他的大量画作描绘的都是同一个场景，而在细节上加以改动，以传达出原始与梦幻、生与死、荒诞和讽刺等多种超越意识理性的主题。 勒内·马格里特将幻想和现实之间的暧昧不名和不可言说，完美的以这种画中画的形式体现了出来。 而意大利新媒体艺术家Giacomo Carmagnola创作的数字故障艺术则喜欢在一些成熟作品，尤其代表着“美的理想”的古希腊人物雕像的基础上进行二次创作，以相反的审美态度刻意创作错位、失真、面目全非的画作，不仅是对传统审美观念的颠覆，且这种充满了神秘、诡异的隐喻感的作品正与梦核所建构的审美意境不谋而合。 而阈限空间作为梦核重要的灵感来源，早在20世纪七八十年代就已经成了大量艺术家的创作对象。例如作为最早关注阈限空间的美国摄影艺术家Stephen Shore作为“新彩色摄影”运动的先行者，他的创作取材于美国的各大城市当中的空荡街巷，由此诞生的《美国表象》和《不寻常之地》两部重量级的系列作品也启发了后来的影像艺术家对阈限空间的艺术创造。 Stephen Shore《不寻常之地》 在对观看行为的探索之外，Stephen Shore开始使用大画幅相机，在一张看似寻常的照片中，试探观看者能否发现其中的“不寻常”。 在梦核影像中，阈限空间都被表现为空无一人的场所，让观者仿佛看出这里明显曾经跟人类有关，但此刻又没有任何人占据，人们对于这里人来人往的常理想象与画面中空荡的画面之间形成强烈对比，进而营造出一种吊诡的氛围感。阈限空间充分调动了大众在“空无一人”过渡场所中孤独彷徨、犹豫踌躇的状态，并且通过充分留白，激发人们对黑暗与未知的无限联想。 例如近几年在网络上十分出彩的梦核作品《Dream Pool》，便是纽约设计师和艺术家Jared Pike通过3D渲染所创作的新媒体艺术作品，该作品通过一系列泳池的照片，展现了他对阈限空间的理解和创造。这些作品画面奇特，令人感觉合理又怪异，熟悉又陌生，美丽与未知共存，让人着迷。 Jared Pike《Dream…