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事情的起因是美国当地时间3月28日(星期四)，美国联邦政府自1997年以来，首次更新了官方表格上关于族裔分类的方式，并鼓励人们在适用的情况下选择多个选项。例如选择Asian亚裔之后，需要继续选择华裔、菲律宾裔、印度裔、越南裔、韩裔、日裔，或其他。   然后这个事情越传越离谱，有很多人就认为美国政府要针对华人，甚至有自媒体开始举二战时在美国的日裔集中营的例子。 首先，这个事情跟美国政府针对华人没有任何关系，因为你不用填这份表美国政府就知道你是不是华人，办理签证、移民各个环节都会提供个人信息。 另外亚裔细分法案并不是一份正式的联邦法案，只是在几个州通过了旨在对亚裔进行细分的法案，我们根据法案内容对这些法案的统称。以纽约州为例：   2022年1月，纽约州政府签署亚裔细分法案，法案全称是《AAPI细分数据法案》，AAPI即亚太裔委员会，全称是Asian American and Pacific Islander Commission。AAPI是纽约州代表亚裔权利、处理亚裔事务的一个组织，绝大部分成员是亚裔，就是这个亚裔组织，向州议会提交了这样一个族裔细分的法案，并得到了批准。 《AAPI细分数据法案》发起者是一名亚裔，且是一名华裔——来自台湾桃园的牛毓，现任纽约州众议员和亚太裔委员会（AAPI）共同主席。牛毓琳及AAPI提出《AAPI细分数据法案》的动机是——亚裔人口是纽约州增长速度最高的族裔，但是亚裔中的不同族裔存在相当的差异性，需要细分，使纽约州更好地了解和响应亚裔居民的需求。牛毓琳认为：“我们的州政府无法解决它看不到的问题。长期以来，亚太裔一直受困于‘亚裔’的单一概念中，州长终于分配资金来了解亚裔社区的真正多样性。”   早在2016年加州议会就通过了类似的亚裔细分法案。所以亚裔细分法案并不是什么新鲜事，在美国的大多数华人也不关心，不知道什么原因却在国内炒得火热。 Text.

今天刷小红书，发现罗杰杜彼（Roger Dubuis）近期发布了第十代圆桌骑士系列腕表，冰川骑士，设计很不错，觉得可以发个历代的圆桌骑士合集，赶紧网上搜了下历代的美图，发在这里，大家一起欣赏欣赏吧。 第一代圆桌骑士最经典，每位骑士铸像先经三维立体铸模，然后在液态纯金中浇铸，再针对每处细节用手工进行精雕细琢，高度仅为7毫米。后来罗杰杜彼相继发布了多代圆桌骑士，虽然盘面更加复杂和酷炫，但是经典性，已远不如这款初代的圆桌骑士！： ​ ​ 第二代、第三代圆桌骑士设计差不多，主要是材质的区别： ​ ​ ​ 接下来几代，风格变化就很大了，但是在网上的评价看来，似乎并不讨喜。 第四代蓝珐琅圆桌骑士： ​ 第五代红珐琅圆桌骑士： ​ 第六代钛合金圆桌骑士：​ ​ 第七代岩浆圆桌骑士：​ ​ ​ 第八代中置陀飞轮圆桌骑士：​ ​ 第九代圆桌骑士： ​ ​ 十二生肖特别款： ​ ​ ​ 第十代冰川圆桌骑士： ​…

说到世界上最好、最贵的腕表，大多数人第一印象都是百达翡丽、朗格、江诗丹顿和理查德米尔这些金字塔顶端的超级腕表。它们售价入门级十多万，高端产品则是上百万破千万。在同等价位中几乎没有对手。 但是长江后浪推前浪，总有一些不甘平凡的腕表品牌积极进取，改良创新，不断地向前辈发起冲击，这其中就有罗杰杜彼。 罗杰杜彼创立于1995年，虽然只有几十年的历史，但是高傲的罗杰杜彼却和理查德米尔一样只打高端局。 在这个万表林立竞争力极强的时代，罗杰杜彼凭着自己的特色和创新杀出了一条路。我们都知道高端腕表总是离不开镂空设计这个工艺，唯有巧夺天工的技艺和炉火纯青的巧手，才能毫无瑕疵地对一枚机芯进行镂空雕饰，罗杰杜彼就掌握着这门“杀手锏”。 但是仅凭镂空这一个技术特点，自然还不足以和百达翡丽、朗格、理查德米尔这些超级对手抗衡，罗杰杜彼的机芯和复杂功能也是有着自己的优势。 当今世界表坛的三大复杂功能，罗杰杜彼均有涉猎且独爱陀飞轮。别人家一个陀飞轮就已经是极限，但是在罗杰杜彼看来一个只是标配，两个是略有挑战，四个摆陀则是天下第一，简直离谱。 例如这枚罗杰杜彼王者系列系列RDDBEX0571腕表。 作为世界上第一枚四游丝摆轮腕表，Quatuor时计上的摆轮，仿若四位音乐演奏家，在表盘上为观赏者演绎优雅的四重奏乐章。为了更好地为腕表提供动力，每只摆轮被设置成45°的倾斜状态，然后成对工作，每一对摆轮连接到差速器上，以便平均掉重力产生的位置误差。然后在与另一对摆轮平均掉位差，这样的设计被用来抵销位置变化所造成的运行误差。 简而言之，四摆轮装置可在很短的时间内抵销陀飞轮一分钟才能够抵消的地心引力，让腕表的走时更加精准。 除了在摆陀技术上的无以复加之外，在腕表材质上，罗杰杜彼也是竭力创新。这枚腕表的表壳就是采用的钴铬合金制成，这是世界范围内第一个使用钴铬合金的手表。 48mm 表壳内搭载自产 Cal.RD101 手动上链机芯，590个零件，动力储存40小时。四游丝摆轮，摆频115200vph，通过5个差动器的协同运作。理论上，这应该抵消重力对每个平衡的影响。这是一个视觉上的逮捕运动。 除了这些在同行看来都极其离谱的设计之外，罗杰杜彼的宝石镶嵌技术也是炉火纯青。 例如这枚上海表展期间推出一枚独一款作品双飞行陀飞轮腕表，整枚表共镶嵌600颗钻石与蓝宝石，绚烂耀眼的光彩令人过目难忘。 腕表所使用的宝石总重量约为11克拉，它们被切割成四面体，每颗宝石的尺寸和形状都有所不同。宝石以隐秘式镶嵌方式铺满表壳、表圈和表扣，仅是在宝石侧面雕刻嵌托凹槽这一工序就要耗费长达900个小时，而镶嵌过程本身则需要420个小时。 搭载 RD108SQ 手动上链镂空机芯，摆频21600vph，动力储备72小时。Roger Dubuis 标志性的五角星桥板同样镶嵌钻石，两枚对称的飞行陀飞轮分别位于5点和7点，在6点位置还可以看到日内瓦标志。 罗杰杜彼除了被冠以“陀飞轮王者”、“镂空之王”等称号之外，其计时功能也是大家有目共睹的强。世界上最复杂的双追针计时机芯，也是被罗杰杜彼轻松征服。值得一提的是，目前能够做出双追针的品牌不超过十个。 例如罗杰杜彼纪念推出的超级腕表概念系列Monovortex™锥形单涡轮陀飞轮双追针计时码表。 又一次的炸裂表演震惊了整个表坛，单从这枚腕表的外观我们就可以用炸裂二字形容，“超级腕表”的称号实至名归，罗杰杜彼只打高端局。 Text.

进化论的核心思想是适者生存。 所以有些人的自我淘汰，从某种意义上来说，就是对人类族群发展与基因延续的一种贡献。 ~ 01 ~ 作死或蠢死 也能有奖 说到人类由何而来，就不得不提英国著名生物学家达尔文，其所著的《物种起源》一经出版，便震动了整个学术界和宗教界，强烈地冲击了当时已经“训导”人类思想上千年的创世论。 《物种起源》全称《论依据自然选择即在生存斗争中保存优良族的物种起源》，其核心思想概括起来就四个字：适者生存。 所以所谓的“进化”更应该叫“演化”，毕竟所谓的变化其实没有固定的方向与自我意识，并不会主动往某个方向努力，仅仅是“百花齐放”后交由自然来筛选后的结果。 而既然演化过程没有规则和框架，那自然就免不了诞生一些“不走寻常路”的“奇异品种”。 为了表彰这些通过愚蠢的方式毁灭了自我，从而为人类演化作出深远贡献的人。斯坦福大学的温蒂·诺斯喀特教授在1994年创立了达尔文奖：   该奖项颁给那些“以愚蠢的方式毁灭了自我”，从而“为人类生物进化作出了巨大贡献”的人们。 获奖者们无一不主动以“作死”的自我牺牲表明了同一个坚定的决心：绝不会把自己“奇怪的基因”传入下一代。   他们失足的一小步，人类进化的一大步   本社今天盘点出历届达尔文奖提名及获奖者中最杰出的十位代表。 以此来感谢他们在人类演化史上所作出的“巨大贡献”。 ~ 02 ~ 十佳达尔文奖获奖人员 TOP 10 时间：1985年 得奖原因：淹死的人很多，即使是身为救生员也不奇怪。但奇怪的是，这位救生员淹死于一场200多名救生员的聚会上。 本社点评：该获奖者能够跻身榜单前十，除了其无以伦比的坏运气以外，还要特别感谢他的200多名救生员同事。这不是一个人的付出，而是整个团队的荣耀。 不瞒大家说，我偶尔兴致来了会在游泳池里假装溺水，但很少引起救生员的兴趣。…

“你曾经来过这里，但你不记得了。”   文｜郭亨宇 编辑｜张友发 就算你不了解什么叫“后互联网”（Post Internet）艺术风潮，你也肯定对“蒸汽波”略有耳闻。 2010 年代一群自诩为“艺术家”的互联网前卫分子用 8090 年代的复古滤镜、大理石雕塑和千禧年动漫/像素等元素创造出了这种视觉与音乐风格，并在此后从亚文化发酵成烂大街的元素——什么都可以“蒸”一下的今天，“蒸汽波”已经成为互联网美学最重要的一部分。 到了 2020 年代初期，这群小众的互联网艺术家开始研究一种新的美学风格，“后互联网”的后起之秀、“蒸汽波”的接班人——“梦核/怪核”（Dreamcore/Weirdcore）正在逐渐成为新的互联网先锋艺术。   一张典型的“梦核”作品 与“蒸汽波”类似，“梦核/怪核”通常指一类作品的风格，但比起“蒸汽波”，“梦核/怪核”更碎片化，它可以是一张图、一小段视频或者一段声音。这些作品往往具备一些共性：例如都经过人为的低保真处理让图片看起来像素很低，视频则会添加类似蒸汽波的“雪花”滤镜，内容中经常反复出现相同的格式或元素，以及图片和视频通常配有语焉不详的暗示性文字。   最经典的“怪核”作品之一：“你不好奇里面是什么吗？” 但“梦核”与“怪核”也有区分。“梦核”作品更多旨在营造一种类似梦境的熟悉感，图片和视频通常带有更明亮的滤镜，甚至会制造令人感觉刺眼的特效；而“怪核”作品则色调更偏阴暗，更多营造一种令人不安的诡异感。 但两者的共同之处在于，“梦核”与“怪核”作品都试图创造一种“似曾相识”的感受。   《楚门的世界》或许是最早的“梦核/怪核”作品 许多“梦核/怪核”作品会选择一个“阈值空间”作为主体——这是通常是一种现实中常见的过渡性空间，例如走廊、车站、楼梯间、隧道等。这些空间的性质在于连接两个特定地点，人们从中走过但不会停留，但当它们成为主体后，观看者会因为这种“不知从何来，不知往何处去”的临界感而感到不安。   一个典型的“阈值空间” 也有一些“梦核/怪核”作品的主体会选择废旧、狭小的房间和商场。这类作品中会出现一些人为痕迹，但不出现人类本身，这种处理给人一种“有什么人曾经来过”的暗示，有人会因此觉得背脊发凉，有人则会从中感受到安定。 很多时候，观看者对“梦核/怪核”的作品反应来自他们自身相似的经历。这些作品选择的场景：旧房间、儿童乐园、幼儿园、公园草坪等地点，覆盖了大多数人的共同经历。大部分人都有与这些地点相关的童年回忆，同时这些经历又因为时间的流逝变得模糊。“梦核/怪核”会唤起你脑海中碎片化的记忆，进而让人产生“我曾经来过这地方”的既视感。 此外，“怪核”作品还延伸出了一个令都市传说爱好者着迷的“后室”（Backroom）理论。 2019 年，一位用户在国外知名论坛…

梦核（dreamcore）是指一种超现实主义美学，通常与梦、白日梦或噩梦相关的主题，通过图像、视频等进行描绘（配上音乐效果更佳）。从视频、图像两个媒介我们就能猜到，梦核美学是从互联网出现后才慢慢涌现的。   接下来我们简单看一下图片   就问你有没有feel吧！什么？没有？没关系，配上音乐效果更佳。   （搬运自抖音用户：亲爱的妳） 如果你还是没有，那就说明，恭喜你，你大概不是梦核美学的受众。 如果有，那么恭喜你，你就是梦核美学的受众。 模糊的图片，喧嚣的背景，明明不是小时候住的地方，却总有似曾相识的感觉，就像在梦中经历过一样，这就是“梦核”这一说法的来源。 看见图片，听着音乐，会让你不自觉想到千禧年代的记忆，可以说这是针对90年代和00年代的一种美学。 网上能追溯到的梦核美学最早起源是在2010年，在2020年后的开始更加广为人知，但依旧是小圈子范围内的流行。 因为出现的时间短，加上并没有广泛流行，所以几乎很难找到梦核真正的起源。但是可以基本确定梦核美学最早源自国外，但随着梦核美学传入中国后，便逐渐衍生了“中式梦核”。 所以梦核美学风格在国外是  而在中国就变成了 作为中度梦核美学爱好者，在收集众多梦核相关资料后，我将梦核美学分为三类： 第一类是最能引起广泛共鸣的：童年回忆类型 主要特点:模糊但温馨，略带小伤感   第二类：与千禧年代科技感挂钩，在互联网出现后，面对新时代的向往和对未知的迷茫 主要特点：色彩对比强烈，以科技感为主   第三类：童年噩梦类型，与阈限空间息息相关，容易勾起童年的一些恐惧的回忆，例如空无一人的商场，让你想起在商场和妈妈走散的恐惧记忆 主要特点：以空荡的建筑为主，曾经生机勃勃的地方突然空无一人，而你仿佛置身其中，走不出去 提到阈限空间（liminal space），以下是百科的解释：   简单来说，就是你在一条走廊上，在走廊尽头，有一片未知的领域，这条走廊就是此时的阈限空间。 在梦核美学涌进中国后，所衍生出的中式梦核可以说是将梦核美学发挥到极致的存在。 除了上面所说的梦核创作形式，还有一种“看不见的脸”。…

【本文原视频来自于B站视频《蒸汽波早过时了，现在流行梦核and怪核？》，已获得转载授权】   不管你是不是搞笑区重点保护对象，你肯定都听过这首歌。不管你是不是热爱音乐的人，你也一定听说过蒸汽波。 如果我说这两首歌是同一种音乐，你肯定要透过手机屏幕来打我。    但在否定我奇怪的言论之前，小编先带你认识一个更怪的音乐——梦核。   从 2020 年开始， TikTok上掀起了一股梦幻视觉的亚逼潮流，梦核的搜索趋势蹭蹭上涨。   反观当年风靡世界的蒸汽波音乐，基本已经无人问津了。   回想一下，从 2011 年蒸汽波的术语出现到世界范围内的大规模流行，包括我们中国蒸汽波火的时间差不多是 2017 年左右。   所以小编大胆预言，不超 5 年，梦核将会取代蒸汽波，成为新一轮的网络美学。     梦核音乐到底和蒸汽波音乐有什么关系？什么是梦核？ 未来融在你的脚下。在宿舍里，我感觉饥肠辘辘。这是真的，这就是生活，这将是我们的末日。当一个没有眼睛、鼻子和耳朵的人成为百万的苍蝇，让光彩变了质。你们并未从人那里得到了什么。有狗的翅膀该多么惬意。矛盾装在周围的镜头。   嘿，醒醒，看不懂对吧？看不懂就对了。  …

你是否经常在梦里见到现实与虚拟的结合场景，醒来之后觉得熟悉又陌生，甚至怀疑现实生活中是否真的出现过？有人将这些“梦”制作了出来，作品通常在荒诞中又透着似曾相识的熟悉感，这便是“ 梦核 ”（Dreamcore）。 外网创作的“梦核”作品 “ 梦核 ”（Dreamcore）是近些年来在艺术和流行文化领域频繁被提及的一种超现实的艺术风格，它通常使用与梦、白日梦或噩梦相关的主题，通过图像、视频等媒体，配合噪点、低清晰度等怀旧特效，围绕“梦”元素进行创作的一种前卫的艺术表达方式。 梦核美学更多旨在营造出一种类似于梦境的熟悉感，图片和视频通常带有明亮的滤镜、鲜艳的色彩，以及看起来拙劣的画质，甚至会制造令人感觉刺眼的特效。它是基于现实场景来建造属于记忆中的梦境，同时将“现实”和“超现实”结合，让人如身处现实和幻境的重合之处，极具空灵、幻灭的美感。 从2020年开始，“核”风格的作品逐渐在各大视频平台和社交媒体流行开来，并逐渐分化为怪核、梦核、伤核等多种亚风格，其中“ 梦核 ”是“核”风格的主要核心。 在创作主题方面，梦核通常采用梦、白日梦或噩梦的题材，且这类作品的图像背景通常置于80年代和90年代场景，画面常常可见旧电视机、Windows桌面、2D卡通图像、古旧泛黄的墙面等元素。 在表现媒介方面，梦核一开始大多利用静态的图像媒介进行创作，然而自新媒体平台介入后，音乐、视频等媒介载体也成了梦核的传达工具，总体来看，梦核的艺术表现呈现“复古赛博”的风格特征。梦核在视觉上模拟20世纪九十年代末到二十一世纪初的互联网图像风格，还原了早期电子设备记录下的图片的那种模糊和粗糙的质感。 介于“现实”和“超现实”之间的梦核让观者产生类似梦境般混乱而迷幻的感觉，同时这种复古怀旧、怪诞诡异的同时又不失温馨感的视觉表达也造就了梦核独特的美学风格。 翻开艺术史，不难找到梦核诞生和发展的草蛇灰线，其所表达的美学内核与超现实主义艺术显现出极大的相关性。如比利时超现实主义画家勒内·马格里特主张用超越常人的思维逻辑来创作。他的大量画作描绘的都是同一个场景，而在细节上加以改动，以传达出原始与梦幻、生与死、荒诞和讽刺等多种超越意识理性的主题。 勒内·马格里特将幻想和现实之间的暧昧不名和不可言说，完美的以这种画中画的形式体现了出来。 而意大利新媒体艺术家Giacomo Carmagnola创作的数字故障艺术则喜欢在一些成熟作品，尤其代表着“美的理想”的古希腊人物雕像的基础上进行二次创作，以相反的审美态度刻意创作错位、失真、面目全非的画作，不仅是对传统审美观念的颠覆，且这种充满了神秘、诡异的隐喻感的作品正与梦核所建构的审美意境不谋而合。 而阈限空间作为梦核重要的灵感来源，早在20世纪七八十年代就已经成了大量艺术家的创作对象。例如作为最早关注阈限空间的美国摄影艺术家Stephen Shore作为“新彩色摄影”运动的先行者，他的创作取材于美国的各大城市当中的空荡街巷，由此诞生的《美国表象》和《不寻常之地》两部重量级的系列作品也启发了后来的影像艺术家对阈限空间的艺术创造。 Stephen Shore《不寻常之地》 在对观看行为的探索之外，Stephen Shore开始使用大画幅相机，在一张看似寻常的照片中，试探观看者能否发现其中的“不寻常”。 在梦核影像中，阈限空间都被表现为空无一人的场所，让观者仿佛看出这里明显曾经跟人类有关，但此刻又没有任何人占据，人们对于这里人来人往的常理想象与画面中空荡的画面之间形成强烈对比，进而营造出一种吊诡的氛围感。阈限空间充分调动了大众在“空无一人”过渡场所中孤独彷徨、犹豫踌躇的状态，并且通过充分留白，激发人们对黑暗与未知的无限联想。 例如近几年在网络上十分出彩的梦核作品《Dream Pool》，便是纽约设计师和艺术家Jared Pike通过3D渲染所创作的新媒体艺术作品，该作品通过一系列泳池的照片，展现了他对阈限空间的理解和创造。这些作品画面奇特，令人感觉合理又怪异，熟悉又陌生，美丽与未知共存，让人着迷。 Jared Pike《Dream…

在孟加拉湾与缅甸海之间的安达曼群岛中有座岛屿叫作North Sentinel Island，直译叫北森提奈岛，不过当地人喜欢称之为北哨兵岛，面积约72平方公里，如今属于印度。 所以如今我们将这座岛屿上生活的原始人种称为哨兵人。 2018年，一位名叫约翰·周的美国传教士登上了一个小岛，试图向岛上的居民传教，结果刚踏上沙滩，就被岛民的乱箭射死。 但当约翰·周的家人要求当地警方严惩杀人凶手时，当地警方却表示，该岛是该国法律规定的“法外之地”，岛上居民可以用他们自己的方式处置登岛者，自然也包括杀人。 作为警察，他们连靠近小岛的资格都没有，别说是制裁岛上的杀人者，即使是约翰·周的尸体，他们也无法帮忙要回。 这个小岛就是印度安达曼群岛上的北哨兵岛，小岛上的居民为什么要杀死外来者？印度为什么要将这个小岛列为“法外之地”？这些还要从安达曼人说起。 冰川时期到海岛，航海时代被发现 安达曼人是生活在安达曼群岛上的一个古老人种，他们主要由大安达曼人、翁奇人、加洛瓦人和森蒂纳尔人四个部落组成，生活在北哨兵岛上的就是森蒂纳尔人。 根据考古发现，早在六万年前，安达曼人就已经在安达曼群岛上生活，但关于安达曼人的来源，学术界却有着很大的争议。 其中影响最大的一种说法是，安达曼人是来自非洲的矮黑人。 在六万年前的第四纪冰川时期，孟加拉湾水域的海平面急剧下降了300米，安达曼群岛和缅甸之间因此而出现了一条巨大的海上通道。 从非洲长途跋涉来到中南半岛的矮黑人，于是就沿着海上通道继续向南行走，顺理成章地来到了安达曼群岛。 但1.5万年前，冰川时期结束，海平面再次上升，安达曼人从此被困在了岛上，结果这一困，就是1万多年，直到公元七世纪人类第一次航海时代的到来。 随着第一次航海时代的到来，地处马六甲海峡西出口的安达曼群岛，从孤悬海外、无人问津的荒岛变成了往来东西的交通要道，一时间船舶如织，商贾如云。 往来的船舶在此停泊休息、躲避风浪的时候，无意中发现了安达曼岛上的安达曼人。 目前关于安达曼人最早的文字记录来自中国唐代高僧义净，他在渡海求法时遇到了安达曼人。 据他所著的《南海寄归传》记载，当时的安达曼人“容色不黑、量等中形”，但无论男女都不穿衣服，因此被称之为“裸人国”。 从这一记载可以看出，当时安达曼人的生产力非常落后，社会结构也非常原始，但那时的安达曼人并不排外，反而很懂得商品贸易。 他们曾经建造了上百艘小艇，穿梭于停泊在此的商船之间，用岛上盛产的椰子、芭蕉和他们自编的藤竹器来换取铁器等生产工具。 世间丑恶难承受，退守孤岛断接触 但好景不长，马来半岛的奴隶商人也得知了安达曼人的消息，他们如获至宝，纷纷到此诱拐安达曼人，把他们当作奴隶卖到东南亚各国。 生性单纯的安达曼人从未见识过人类社会的尔虞我诈，屡次被骗后，他们再也不敢出岛与这些往来的船只做生意了。 失去货源的奴隶商人仍不死心，甚至屡次上岛抓捕安达曼人，但最终被依岛据险的安达曼人打得落荒而逃。 从此，他们不敢再上岛招惹安达曼人，安达曼人也意识到只有固守小岛才能保护他们，从而禁止任何人接近他们的小岛，慢慢地，与世隔绝的安达曼人就成了一个神秘的存在。 各种妖魔化他们的传言也随之而来，比如马可·波罗就曾将安达曼人描述成“长着像狗一样脑袋的食人族”。 一位叫曼尔高·帕洛的探险家也说安达曼人“生着狗一样的头、齿和眼睛”，而且“非常残忍，要吃人的”。 柯南·道尔在小说《四签名》中言之凿凿地说：“安达曼人是一个吃人的部落，他们的爱好是随时随地用有毒的钩刺射杀囚犯。” 这些传言虽然千奇百怪，但都说安达曼人是食人族，这其实都是源于对安达曼人风俗习惯的误解。…

花开不并百花丛 独立疏篱趣未穷宁可枝头抱香死 何曾吹落北风中 郑思肖 这张图我想大家一定都见过，一般都是咬牙切齿或一笑而过，觉得无需深究，其实啊，里面学问大着呢。 今天我们就来一本正经地胡说八道一次，不是吊书袋子，就是为了说明一个道理： 信息，你懂得分辨，会变成知识。 不懂分辨，就是片段的文字，甚至是错误意味的文字。 而网上充斥着这样的错误信息，简中互联网尤甚，有些是半真半假，甚至是一句对的掺十句错的，你信了，你就…… 一 . 怎么读。   事实证明，中文语序，不影响阅读。 顺读：人有所操，正确！ 倒读：你懂的，对不对自己品味。 倒读的意味之于我，两个字：握草，三个字：草泥马，四个字：厌恶至极。   二 . 出处。   各种搜索引擎大家一搜就知道，网上有说出自《诗经·大雅》的，有说出自《论语·学而篇》的，有说出自《说文·手部》的…… 全错！ 这些书我全有，我保证，书翻烂了你也找不到这四个字。 如果你习惯用搜索引擎查询知识而不是从正经书本证伪，我只能建议： 尽量多考证，擦亮双眼莫偏听，前路艰险，望君珍重。 正确的出处——《南轩先生论语解 卷六 颜渊篇》。…

急性感染性喉炎 急性感染性喉炎(acute infections laryngitis)为喉部黏膜急性弥漫性炎症。   喉梗阻分度 I度,仅于活动后才出现吸气性喉鸣和呼吸困难;肺部呼吸音清晰,心率无改变。 II度,在安静时亦出现吸气性喉鸣和呼吸困难;肺部可闻及喉传导音或管状呼吸音,心率较快。 III度,除上述喉梗阻表现外,患儿因缺氧而出现阵发性烦躁不安,口唇及指趾发绀,口周青紫或苍白,双眼圆睁,惊恐万状,头面出汗;肺部呼吸音明显降低或听不见,心音较钝,心率加快。 IV度,经过对呼吸困难的挣扎后,患儿极度衰弱，呈皆睡或进入昏迷,由于无力呼吸，表现暂时安静，“三凹征”也不明显，面色苍白或发灰；肺部呼吸音几乎消失,仅有气管传导音,心音钝弱,心率或快或慢,不规律。 Text.

10年前，在《鲁豫有约》节目中，华人神探李昌钰问过徐克一个问题：杀过人吗？ 在现场，徐克的表情很不自然，他没有直接回应李昌钰，而是反问：我说没杀过你相信吗？ 而李昌钰仿佛早有准备，接着从自己的兜里掏出一张测谎纸。 刘嘉玲很配合的坐在了前面，被李昌钰测试她的婚姻状况。 李昌钰只是问了刘嘉玲几个简单的问题，就判断出了她目前是已婚，而且婚姻没有任何问题。 轮到徐克时，李昌钰只问了他一个问题：“你到底有没有S过人？” 徐克顿时慌了神，反问：“你这个纸到底哪里能买到？” 李昌钰则不依不饶地说：“你先回答我的问题。” 眼看全场气氛都紧张了起来，最后还是机敏的刘嘉玲打了圆场，她笑哈哈地说道：“哎呀干我们这行的，电影里谁手里没几条人命啊！” 刘嘉玲轻松的一个笑话博得了全场的掌声，这件事也就到此为止了。 可以说，徐克是非常优秀的一位导演，但要说徐克是杀人凶手，估计很多人会觉得有点扯淡了！但也不完全是空穴来风。 那是1992年，李连杰的经纪人蔡子明刚刚从电梯走出来，就被两个枪手射杀了。后来有人自称是凶手，匿名打电话给媒体爆料说：自己是被香港一位电影监制收买行凶的。 事后，很多人都猜测这个人可能就是徐克。为什么会有此猜测呢？ 很多人怀疑徐克，是因为当时他正在拍摄《男儿当自强》，而蔡子明不声不响就把李连杰带走了，给徐克造成了巨大的损失。 熟悉香港娱乐圈历史的朋友应该还记得，1992年正是爆发反黑大游行的那年，当时刘德华都直言：镜头外我随时可能被人打死。但是要说蔡子明事件就是徐克干的，还需要拿出令人信服的证据。 至于说徐克在刑侦专家面前为何会表现得那么奇怪，有人说是节目效果，也有人说是正常反应，毕竟李昌钰的神探之名不是白来的。   其实徐克的反应奇怪也可能是因为他的出身。徐克可不是香港人，他是越南华人，1955年出生，1966年才举家搬到的香港，而那时候，越南战争才刚刚开始，越南可是存在童子军的。 也许当年徐克一家是为了躲避战乱去的香港，也有可能是为了保护徐克，毕竟那时候徐克刚好十岁出头，符合进入童子军的条件。 那个年代的越南到底怎么回事在这里不多说，《赌神》系列里面的龙五的背景不就是越南特种兵军官嘛！ 如今事情已经过去了30年，蔡子明案的真相已经不可考，究竟是谁做得估计只有凶手本人知道！ 对大众而言其实也无所谓，毕竟现在的娱乐圈虽然还存在很多问题，但是涉黑已经成了红线，没人敢踩。 相对于去怀疑徐克，相信更多的人会期待他的新作，毕竟，“徐老怪”的电影确实好看，大家认为呢？ -END- Text.