电影语言的语法读书笔记

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图书简介

本书是由乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践的经验编写的电影叙事技巧教程。详细记录了电影制作中经常运用的视觉叙述的各种形式。是一部包罗场面调度、剪辑原则、银幕上的运动、影片速度和节奏等电影语言的百科全书。

本书避免了大量的理论论述，集中笔墨谈论实践经验，因此本书可以作为我们在电影创作中随时参阅的重要参考手册。同时，本书引用并分析了电影界非常经典的一些名片段落，而且为详细论述每个论点，全书还提供了大量的指导性插图供我们大家学习、参考。是一本值得我们珍藏并且反复阅读的实用读物。

部分插图分享

作者简介

丹尼艾尔·阿里洪（Daniel Arijon）,乌拉圭电影剪辑师、编剧和导演。自1959年投身专业电影制作以来，他先后在乌拉圭、阿根廷、巴西和智利拍摄过多部新闻片、广告片、纪录片和故事片，也教授过电影课程，并在杂志上发表过若干专业文章。

读书感悟（一）

书中作者将电影创作者的类型分为两种——开创者和匠艺师。他指出“开创者和匠艺师的的区别在于：前者敢于创新、实验和发明。他不怕犯错误，因此总在前进。而匠艺师则使用开创者所获得的最好的知识，避开试验阶段，只有当一些新发现已为大众所接受时，才把它们纳入自己的常用手法之中。”

但在我看来，将电影创作者笼统的分为“开创者”和“匠艺师”两种类型是不那么可取的，“开创者”和“匠艺师”的概念更像是我们学习电影创作的两个阶段。

在学习初期我们就像“匠艺师”一样，学习“开创者”已获得的最好的知识，让自己少走弯路，快速提升自己，当我们积累知识到一定程度，可以游刃有余地将自己的想象力与技术结合运用到电影创作中时，我们也就迈向了“开创者”的阶段，在这一阶段，有了基础知识技能的加持，我们就可以开始大胆创新、实验和发明了，这个时候的我们将不怕犯错误，因为一次次尝试的错误和改正将会成为一种提升和我们对未知的探索，它像一级级台阶让我们向更高处迈进。

显然，这两个阶段在我们的电影创作学习过程中缺一不可，同时顺序也不可颠倒，我们只有脚踏实地、努力学习先做好“匠艺师”学习前人的知识，才能厚积薄发成为引领行业的“开创者”，在电影创作之路上我们任重而道远。

读书感悟（二）

电影和大部分的艺术形式一样，培养和提高技艺的最好办法，就是研究这一领域中能工巧匠的作品，因为他人的知识和自我的经验对于在创作中获得电影感同样重要。

很显然，我们在学习的道路上没有捷径，要想掌握电影创作的技能，我们就必须尽可能多的看优秀电影创作者创作的片子，常进行经典作品的拉片赏析，分析其中使我们激动的场面，留意每一个镜头的组合，只有这样才能熟能生巧地创作出属于我们自己的优秀作品。

读书感悟（三）

书中指出“电影语言规律的知识给我们提供了技巧，而技巧是电影制作者最宝贵的财富之一。甚至当我们缺乏最重要的因素——想象力的时候，我们经常以这个技巧来维持我们的工作，但是如果我们仅仅依靠技巧而排除想象力，那我们就成为了机械的匠人。如果我们仅靠想象力而忽视了技巧，我们的工作就会陷入混乱。”可见，创作者纯熟的技巧只是电影制作者必备的技能之一，我们同时拥有丰富的想象力和创造力才能创作出优秀的影视作品。

因此，无论在镜头中如何运用不同的剪辑技巧，进行电影创作时我们都需要遵循两个基本点：

1.技巧必须为剧情服务，而不是相反。

2.银幕上放映时的视觉效果应使人感到自然而逼真。

剪辑的手段和技巧如果无法将影片创作者的意图和演员在摄影机前的表演表达给观众，那么技巧手段也就违背了自身的目的。我认为我们想要成为电影的创作者，就不但要好好学习掌握专业性的技巧规则，同时也要注重在日常生活中发现美的存在并且记录下随时随地的所思所想，提升想象力，这样才能让我们的作品充满生气并且富有生命力。

读书笔记

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