一、MA Dance, Somatics and Dance Science
舞蹈、躯体学和舞蹈科学硕士
在这个为期 12 个月的身临其境的课程中培养您对舞蹈练习的身体方法的兴趣
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国际费用：£16,065英镑（一年） -
学制：1年全日制
概述
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这个 MA 舞蹈、身体学和舞蹈科学学位是一个为期 12 个月的沉浸式全日制课程，专为拥有舞蹈或舞蹈科学本科学位并且对舞蹈练习的身体方法特别感兴趣的学生而设计。
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本课程采用跨学科方法，探索身体和科学舞蹈练习方法的融合（和潜在分歧）。该课程面向具有一定舞蹈科学和/或躯体学经验的舞者和毕业生，他们希望扩展他们的知识和工作室、应用或体验式实践，以获得在这些学科中从事职业所需的技能。
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您将从躯体和运动科学的角度了解自己在结构、功能和效率方面的运动潜力，并发展您需要的经验和学术语言来反思和批判性地记录您的练习。这些技能可以作为舞蹈艺术家、教育家、从业者或研究人员应用于专业、社区和教育舞蹈环境。您在课程中培养的创造性、批判性和反思性技能也可以转移到一系列就业机会中。
课程设置
应用舞蹈科学：案例研究
本模块的目的是让您有机会在指定的时间段内，在现实生活中规划、实施和评估对个别舞者的特定舞蹈监控和观察。
运动中的意识
本模块将使您有机会通过躯体练习更多地发现自己的运动潜力，特别关注一种躯体练习，例如费登奎斯方法。通过将注意力吸引到骨骼的功能解剖学上，您将通过躯体练习课程发现更多有关运动效率和易用性的信息，并更加了解您作为推动者的潜力。您将探索支持和告知您的实践的方法的理念和原则。这种学习和丰富的身体知识将为您提供更多的意识、理解和潜力，并将挑战您思考、学习和体验运动的方式。
表演意识
本模块将让您有机会通过 Feldenkrais 方法、运动中的意识和即兴创作等方式更多地发现自己的运动潜力。通过将注意力吸引到骨骼的功能解剖学上，您将通过躯体课程发现更多关于效率和运动便利性的信息，并通过在各种即兴乐谱中引入问题来更加了解您作为推动者的潜力。
发展舞蹈练习
您将探索开发舞蹈从业者流程、工作实践以及特定于基于工作的环境的创造性和组织方法的策略。您将探索您选择的实践，并亲自或远程参与教程。
论文
论文是你研究生学习的结晶。您将开发一个您选择的实质性舞蹈研究项目。您可以选择包括不同数量的舞蹈练习以及书面评论。
舞蹈中的主观视角
该模块检查和探索主观观点作为检查实践的一种方式。您将使用一系列理论原则、体现和方法论方法以及定性方法将知识置于您现有实践的背景下。该模块鼓励您审视自己的舞蹈练习领域，并将挑战您考虑跨一系列背景的相关研究框架。通过主观主导的探究，您将研究与研究发展相关的实践，并将面临质疑（和探索）方法论方法如何与您自己的实践相关的挑战。
专业背景下的即兴创作
在本模块中，您将了解各种即兴创作的方法和途径。教学课程提供实用和历史概述，借鉴主要的后现代和当前即兴舞蹈艺术家，并触及接触即兴创作的各个方面。会议侧重于躯体体验和体现，同时发展即兴创作的背景和理论理解和应用。它旨在培养您的身体和注意力的感官和空间意识；通过“即时”即兴选择来培养对运动词汇、发音和定性参与的关注。
教学方法
通过讲座、研讨会和实践任务的结合，您将分析、解构和重构技术练习和短语，以建立重要的教材基础。将在躯体发育和考虑与健康和安全相关的问题的背景下探索规划、短语构建和纠正。您还需要对专业舞蹈课程进行批判性分析和评估。您将了解课程计划、设计适合不同教学情况的工作方案，例如小学和中学教学大纲工作、特殊需求以及与老年人和社区团体合作。
舞蹈动作学习原理
在本模块中，您将探索运动学习和控制的理论和实践。具体主题将包括：运动控制的组织、感知、预期、教学策略、实践条件、注意力和反馈。还将考虑身体信息实践方法的交叉点。不同学习者的考虑将在与新手或高级舞者相关的相关周内得到解决。
技术舞蹈练习
该模块旨在通过定期参加各种舞蹈技巧课程并进行练习，培养和加强对现代舞的理解和表演。每日课程允许您通过针对表演艺术的反思性练习来发展和完善技术技能。动作复杂性、定性解释、音乐性、协调性、灵活性、核心力量和耐力将是发展技术技能的优先事项。除此之外，课程将强调体验式学习，通过教学材料、即兴创作和合作伙伴工作，培养感官意识、身体效率、解剖学知识和骨骼意象。教授的各种技术旨在挑战您的运动记忆和解决问题的能力，并培养运动能力和技术性更强的身体。
二、MA Performance: Dance (MapDance)
舞蹈表演硕士
与国际客座编舞合作，发展您的技术和表演技能
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国际费用：£16,821英镑（一年）
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学制：1年全日制
概述
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这个 MA 表演舞蹈学位由 Mapdance 公司艺术总监 Yael Flexer 和 Detta Howe 领导。该课程作为专业表演课程运作。
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本课程非常适合希望在完成公认的学士学位后扩展其技术和表演技能的应届毕业生或舞蹈艺术家。
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这个学位是一个与国际知名和崭露头角的编舞家合作的机会，反思你的专业实践和之前的训练，并通过各种现代技术、普拉提、接触即兴和芭蕾舞来完成强化技术培训。与国际客座编舞密切合作，您将通过体验各种编舞方法和艺术方法来发展您的技术和表演技能，并加深您对创作过程的理解。
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Mapdance 作为一家专业公司运营，提供日常技术课程和排练。在学习期间，您将在国内和国际上巡回演出，与公司一起表演，并在 2 月中旬至 5 月期间举办教育研讨会。你将通过实践、研究和奖学金加深对你的专业技能的理解，并学会以书面和口头形式表达你所做的事情。
课程设置
作为制作人的艺术家
你将对英国和欧洲或国际范围内的一系列当代舞蹈和表演相关平台、节日、项目和艺术家发展计划进行初步研究。您将通过开发包含独特艺术家“陈述”的网站资源来表达您的工作和实践。
身体在现场
在本模块中，您将考虑现场舞蹈的方法和意义。将通过实践实验和理论研究探索一系列特定地点的舞蹈、动作装置、巡视表演和持续时间方法。该模块将探索移动的身体如何与场地相关，并将探索一系列社会政治和文化理论，通过这些理论可以考虑身体与场地的关系。
发展舞蹈练习
您将探索开发舞蹈从业者流程、工作实践以及特定于基于工作的环境的创造性和组织方法的策略。您将探索您选择的实践，并亲自或远程参与教程。
新媒体和表演实践
本模块探讨新媒体与舞蹈表演实践之间的关系。在导师引导的课程中使用各种软件程序，您将实际探索这些程序作为创意媒介或用于文档/传播目的，并将通过使用该软件的练习来练习他们的技能。您还将通过使用数字媒体设计和制作创意作品、适合您选择记录的作品的文档包，或通过互联网等数字接口传播研究的其他方式，发展您使用该软件的实践技能。
教学方法
通过讲座、研讨会和实践任务的结合，您将分析、解构和重构技术练习和短语，以建立重要的教材基础。将在躯体发育和考虑与健康和安全相关的问题的背景下探索规划、短语构建和纠正。您还需要对专业舞蹈课程进行批判性分析和评估。您将了解课程计划、设计适合不同教学情况的工作方案，例如小学和中学教学大纲工作、特殊需求以及与老年人和社区团体合作。
哲学与美学
在这个理论模块中，您将从历史和当代的角度探索舞蹈知识如何植根于哲学和美学意识形态。您将通过广泛的视角审视舞蹈及其不断发展的信仰，主要关注作为艺术的舞蹈和当代舞蹈。
剧目
这个实用模块是一个创作或重新演出曲目作品的机会。在剧目作品的构建或重建中跳舞为您提供了在舞蹈表演中扩展创造性实践技能的机会。您将运用您的编舞知识和表演技巧，在与支撑曲目的研究过程（实践和背景）相关的选定框架内设计和解决问题。您将作为独立团队或作为 MA 公司 MapDance 的一部分参与编舞设计和表演。要学习此模块，您还必须选择 Techniques for Performance。
舞蹈练习的科学原理
您将结合讲座、研讨会、实践研讨会和独立的探索性任务来研究运动学习和控制、生理训练原理、舞蹈练习的心理学方法和具身感知等相互关联的理论。您将考虑如何应用这些原则来推进和加强舞蹈练习。
表演技术
该模块将包括日常技术培训，以培养您的解释和表达技能，为表演做准备。在培养专业舞者所需的技术技能时，您将探索动作的复杂性、定性解释、音乐性、对齐、灵活性、核心力量和耐力。
三、MA Dance Research
舞蹈研究硕士
发展您的研究兴趣，听取他人对舞蹈研究的意见并设计您的研究计划
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国际费用：£15,460英镑（一年）
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学制：1年全日制
概述
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这个 MA 舞蹈研究学位允许您发展自己的研究兴趣并设计舞蹈研究计划，以在导师的支持下解决特定的兴趣领域。
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本课程非常适合您作为舞蹈或艺术专业人士、教师、应届毕业生或舞蹈艺术家发展您的研究技能。您将向客座讲师学习，包括在舞蹈研究创新领域工作的学者、从业者和策展人。 -
这个 MA 舞蹈研究学位专注于理论方法，旨在培养您对舞蹈研究的知识、理解和经验。该计划将向您介绍方法论、分析和批判技能，您将学习将您的兴趣置于当代舞蹈话语的背景下，设计和实施连贯的研究项目，并阐明您与当前实践相关的研究。 -
您将培养对概念的理解，以批判性地评估当前的研究和高级奖学金，并评估和批判方法论。您还将能够在适当的情况下提出新的假设和思考舞蹈的新方法，并将您的工作置于英国和欧洲的“舞蹈生态学”中。
MA Dance Research 为您提供了以下机会：
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加深您对研究和学术方法的理解，并在适用的情况下进行实践。 -
培养反思性思维和批判性写作技巧。 -
加深您以书面和口头形式表达您的研究的能力。
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发展你的批判性和分析性思维。
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制定独立工作的策略。
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培养自主研究技能，并以书面和演示形式阐明研究。
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继续您的专业发展。
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与国内和国际知名的舞蹈学者和从业者合作。
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培养准备攻读哲学硕士或博士学位的技能。
课程设置
作为制作人的艺术家
你将对英国和欧洲或国际范围内的一系列当代舞蹈和表演相关平台、节日、项目和艺术家发展计划进行初步研究。您将通过开发包含独特艺术家“陈述”的网站资源来表达您的工作和实践。
身体在现场
在本模块中，您将考虑现场舞蹈的方法和意义。将通过实践实验和理论研究探索一系列特定地点的舞蹈、动作装置、巡视表演和持续时间方法。该模块将探索移动的身体如何与场地相关，并将探索一系列社会政治和文化理论，通过这些理论可以考虑身体与场地的关系。
舞蹈写作与批评
该模块将基于对选定的主要当代舞蹈作品的现场和视频的深入观察和分析。它将着眼于针对不同读者群和出版物的理论应用写作形式的方法，强调描述性、解释性、分析性和评价性的方法，或定位于后结构主义视角的方法。
新媒体和表演实践
本模块探讨新媒体与舞蹈表演实践之间的关系。在导师引导的课程中使用各种软件程序，您将实际探索这些程序作为创意媒介或用于文档/传播目的，并将通过使用该软件的练习来练习他们的技能。您还将通过使用数字媒体设计和制作创意作品、适合您选择记录的作品的文档包，或通过互联网等数字接口传播研究的其他方式，发展您使用该软件的实践技能。
教学方法
通过讲座、研讨会和实践任务的结合，您将分析、解构和重构技术练习和短语，以建立重要的教材基础。将在躯体发育和考虑与健康和安全相关的问题的背景下探索规划、短语构建和纠正。您还需要对专业舞蹈课程进行批判性分析和评估。您将了解课程计划、设计适合不同教学情况的工作方案，例如小学和中学教学大纲工作、特殊需求以及与老年人和社区团体合作。
表演政治
在本模块中，您将分析广泛的舞蹈实践：历史和当代、流行和“高级艺术”、西方和非西方。你会结合 20 世纪和 21 世纪关于身体政治的辩论来考虑这些，例如：大众文化中的身体滚动；身体受国家控制或抵抗的程度；身体在殖民化和非殖民化中的作用；身体在协商地方、国家和全球身份方面的作用；身体在建构性和性别认同方面的作用；身体和技术之间的关系。
剧目
这个实用模块是一个创作或重新演出曲目作品的机会。在剧目作品的构建或重建中跳舞为您提供了在舞蹈表演中扩展创造性实践技能的机会。您将运用您的编舞知识和表演技巧，在与支撑曲目的研究过程（实践和背景）相关的选定框架内设计和解决问题。您将作为独立团队或作为 MA 公司 MapDance 的一部分参与编舞设计和表演。要学习此模块，您还必须选择 Techniques for Performance。
表演技术
该模块将包括日常技术培训，以培养您的解释和表达技能，为表演做准备。在培养专业舞者所需的技术技能时，您将探索动作的复杂性、定性解释、音乐性、对齐、灵活性、核心力量和耐力。
四、MA Dance: Advanced Practice
舞蹈训练硕士
进一步学习舞蹈并专注于教育学等领域或与编舞家合作
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国际费用：£15,460英镑（一年）
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学制：1年全日制
概述
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这个 MA Dance Advance Practice 学位鼓励您在研究生阶段进一步学习舞蹈。当您专注于自己的就业能力时，您将可以选择专攻教育学等领域或与编舞家合作。 -
在你的论文中，你将进行一个扩展的研究项目，以发展你最感兴趣的领域的技能和实践。这可以是完整的书面，一个实用的编舞/实践作为研究，或两者的结合。
在本课程中，您将：
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学习核心模块和可选模块，灵活地平衡学习和工作。 -
专注于特定主题。 -
能够与每周模块一起完成每日性能课程的技术。 -
向经验丰富的讲师和舞蹈从业者学习，他们都专注于他们所选择的领域。 -
与舞蹈评论家、舞蹈公司导演和编舞一起工作和学习。
课程设置
作为制作人的艺术家
论文
教学方法
表演政治
哲学与美学
剧目
五、MSc Dance Science
专攻研究学科路线，探索舞蹈科学
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国际费用：£16,065英镑（一年）
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学制：1年全日制
概述
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该硕士舞蹈科学课程专为希望通过在舞蹈科学的特定学科中发展专业知识和应用来推进本科学习的学生而设计。
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本课程提供来自 MA Dance 和 MSc Sports and Exercise Science 课程的独特模块选择，让您有机会专门研究舞蹈科学学科，并访问设备齐全的实验室以获得实践经验。
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生物力学 -
营养 -
生理 -
心理学 -
体能训练
本课程旨在：
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对舞蹈科学前沿的当前理论、研究和辩论形成系统和批判性的理解。 -
对舞蹈科学领域中使用的研究方法和实用技术有全面和批判性的理解。 -
培养自主学习的方法。
研究论文或应用舞蹈科学：监督研究组合
六、MA Choreography and Professional Practice
舞蹈编导和专业训练硕士
探索编舞研究方法，学习记录现场表演实践并向更广泛的观众推广您的作品，同时发展您自己的艺术声音和技能
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国际费用：£15,460英镑（一年）
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学制：1年全日制
概述
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您是否正在寻找一个资格证书来装备您从事编舞、表演艺术、舞蹈发展、艺术管理、表演、教学或舞蹈研究等一系列职业？或者您是否对研究生课程感兴趣，以便为进一步的学习做好准备，例如博士学位或专业相关资格？
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如果您喜欢解决问题、创造性思维、独立工作和小组工作以及参与辩论，那么课程适合您。
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这个 MA 编舞和专业实践课程探索编舞、即兴创作、设计和实验、专业和艺术发展以及组合工作。您将有机会与行业专业人士建立联系，并在学习时改善您的作品集。
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您将面临探索您的实践并检查您作为舞蹈制作人的工作方法的挑战。本课程将向您介绍编舞研究方法和策略，用于记录现场表演实践和推广您的作品。
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你将有机会以编舞的身份进行现场表演实践，将你的工作与更广泛的专业现代舞实践领域联系起来，发展你的艺术声音，并探索涉及编舞、表演、美术、音乐和安装。
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当您在动态研究环境中探索和扩展您现有的编舞实践时，您将领导项目并专注于您感兴趣的表演主题。您将检查编舞实践、研究和学术的创新和实验方法，并发现包括编舞实践和研究方法、躯体方法、发展运动词汇、协作、设计和实验在内的主题。
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您将向经验丰富的行业专业人士学习，并受益于我们与区域舞蹈行业供应商和从业者的密切关系。工作人员在一系列领域工作，包括舞蹈剧场、新媒体和舞蹈电影、特定场地和装置工作。
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本课程的某些内容可能会在校园内以及布莱顿、伦敦和其他地区场所的场外场所进行。你需要灵活并准备好旅行和管理你的时间以充分利用这个机会。您将需要支付自己的旅行费用。
在本课程中，您将：
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与国内和国际知名的艺术研究人员一起工作，包括 Yael Flexer、Abi Mortimer、Carrie Whitaker、Detta Howe、Ann Nugent、Virginia Farman、Victoria Hunter 和 Cathy Childs。
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了解大学活跃的艺术研究文化，包括：由工作人员、基于网络的学习、研究生和访问艺术家/研究人员提供的定期研究报告计划。
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通过访问艺术家/公司、剧院参观表演活动、艺术研究培训活动和全国艺术会议来参加表演。
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有机会在编舞平台上展示您的作品并参与艺术家交流机会。
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发展您的营销、筹款和“推介”和演讲技巧。
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与独立研究人员和学生合作，参加包括 MA Performance: Dance 在内的伴随课程。
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学习每周两次的技术课程。
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完成与编舞领域相关主题的独立研究项目。
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探索创新和实验性的表达方式、舞蹈知识的传播以及舞蹈在各种背景和媒体中的应用。
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向经验丰富的客座讲师学习——过去的客座讲师包括从业者和策展人，包括 Gary Clarke、Kerri Nichols、Hagit Bar、Liz Aggis、Didy Veldman 和剧作家 Lou Cope。
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能够参与持续专业发展机会。
课程设置
作为制作人的艺术家
你将对英国和欧洲或国际范围内的一系列当代舞蹈和表演相关平台、节日、项目和艺术家发展计划进行初步研究。您将通过开发包含独特艺术家“陈述”的网站资源来表达您的工作和实践。
身体在现场
在本模块中，您将考虑现场舞蹈的方法和意义。将通过实践实验和理论研究探索一系列特定地点的舞蹈、动作装置、巡视表演和持续时间方法。该模块将探索移动的身体如何与场地相关，并将探索一系列社会政治和文化理论，通过这些理论可以考虑身体与场地的关系。
编舞实践
在工作室交付的实用模块。您将发展自己的作曲实践，并尝试新的工作方法和创作策略。您将看到专业编舞与我们的专业表演节目公司 mapdance 合作。
舞蹈写作与批评
该模块将基于对选定的主要当代舞蹈作品的现场和视频的深入观察和分析。它将着眼于针对不同读者群和出版物的理论应用写作形式的方法，强调描述性、解释性、分析性和评价性的方法，或定位于后结构主义视角的方法。
论文
论文是你研究生学习的结晶。您将开发一个您选择的实质性舞蹈研究项目。您可以选择包括不同数量的舞蹈练习以及书面评论。
新媒体和表演实践
本模块探讨新媒体与舞蹈表演实践之间的关系。在导师引导的课程中使用各种软件程序，您将实际探索这些程序作为创意媒介或用于文档/传播目的，并将通过使用该软件的练习来练习他们的技能。您还将通过使用数字媒体设计和制作创意作品、适合您选择记录的作品的文档包，或通过互联网等数字接口传播研究的其他方式，发展您使用该软件的实践技能。
教学方法
通过讲座、研讨会和实践任务的结合，您将分析、解构和重构技术练习和短语，以建立重要的教材基础。将在躯体发育和考虑与健康和安全相关的问题的背景下探索规划、短语构建和纠正。您还需要对专业舞蹈课程进行批判性分析和评估。您将了解课程计划、设计适合不同教学情况的工作方案，例如小学和中学教学大纲工作、特殊需求以及与老年人和社区团体合作。
表演政治
在本模块中，您将分析广泛的舞蹈实践：历史和当代、流行和“高级艺术”、西方和非西方。你会结合 20 世纪和 21 世纪关于身体政治的辩论来考虑这些，例如：大众文化中的身体滚动；身体受国家控制或抵抗的程度；身体在殖民化和非殖民化中的作用；身体在协商地方、国家和全球身份方面的作用；身体在建构性和性别认同方面的作用；身体和技术之间的关系。
哲学与美学
在这个理论模块中，您将从历史和当代的角度探索舞蹈知识如何植根于哲学和美学意识形态。您将通过广泛的视角审视舞蹈及其不断发展的信仰，主要关注作为艺术的舞蹈和当代舞蹈。
剧目
这个实用模块是一个创作或重新演出曲目作品的机会。在剧目作品的构建或重建中跳舞为您提供了在舞蹈表演中扩展创造性实践技能的机会。您将运用您的编舞知识和表演技巧，在与支撑曲目的研究过程（实践和背景）相关的选定框架内设计和解决问题。您将作为独立团队或作为 MA 公司 MapDance 的一部分参与编舞设计和表演。要学习此模块，您还必须选择 Techniques for Performance。
表演技术
该模块将包括日常技术培训，以培养您的解释和表达技能，为表演做准备。在培养专业舞者所需的技术技能时，您将探索动作的复杂性、定性解释、音乐性、对齐、灵活性、核心力量和耐力。
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