『DJ人物故事』运气还是实力？揭秘EDM时代的“弄潮儿”小马丁的故事

EDM在电音时代里的出现的时间相对较晚一些，但随着更多类似于音乐节等演出的出现，随着流行音乐的制作方法越来越向电音“靠近”，也随着不同风格的演变，EDM的出现好似是个必然，越来越“嗨”，更Bounce, 更加能蹦的电子舞曲出现了，也越来越多更加紧凑的音乐出现了。

2010年后，制作人DJ像瑞典黑手党-Swedish House Mafia，法国制作人David Guetta，美国制作人Calvin Harris等一起奠定了EDM的基础与未来的发展。 

它的崛起非常迅猛，影响力越来越大，越来越多的制作人DJ参与到了新时代电音的潮流，Martin Garrix就在这个时代背景下脱颖而出。他也是第一批最具代表性“一夜成名”的电子舞曲制作人之一，在这个时代背景之下，他的出现好像是注定的，但又貌似是偶然。

本期视频就让我们借Martin Garrix的视角，回到EDM盛行的时候，一起去聆听并感受那梦一般的时代！欢迎观看本期『DJ人物故事』，我们将一同探索Martin Garrix的电音世界！

Martin Garrix

让我们从马丁小时候的故事开始-Martijn Gerard Garritsen （小马丁的真名）出生于一个音乐家族，父亲是一个传统音乐演奏者，从小马丁就受到了来自父亲的影响，吉他是爸爸最擅长也是马丁第一个学会的乐器，随着马丁越来越喜爱音乐，他开始学习钢琴与爵士鼓。

2004年，八岁的小马丁通过网络视频看到了一位DJ在雅典奥运会的开幕式演出，估计大家都知道是谁了——“铁叔” Tiesto。DJ Tiesto的《Traffic》让马丁感受到了一种前所未有的感觉，Trance的柔情和动感让马丁完全着了魔，也是在看完铁叔的演出视频之后“做音乐！做电子舞曲！”的想法第一次在他脑海里萌生。

Martin Garrix

2000年，是电子音乐制作更新的年代。1991年，第一个软件形式的宿主出现了（Pro Tools）。紧接着1992，1993年。第一个支持windows的DAW（nnovative Quality Software (IQS) (now SAWStudio),）和Cubase Audio相继问世。1998年，FL Studio出现了。不久后，Ableton Live也出现了。

这些音乐制作宿主软件，脱离了硬件的束缚，你不再需要拥有一个专业的工作室，你只需要有一个能连接互联网的电脑，你就可以随时随地在网上下载采样，然后在这些软件里制作自己的音乐。音乐制作也从工作室来到了卧室，也正是在这个背景之下，马丁的音乐制作梦想，好像也并没有那么触不可及，小马丁开始了他的音乐制作以及DJ生涯。

从高中开始，14的马丁就开始当起了校园DJ，他也开始制作起了电子舞曲，在拥有了FL Studio（一款音频宿主软件）之后，马丁开始了自己的大量制作练习。相关资料显示马丁在出名之前，当了很多年的枪手 ，他给不同制作人相继制作了50多首作品，但只有一首成功的发布，其余的也就石沉大海了。

高中毕业的马丁来到了荷兰的乌特勒支的“大专”—Herman Brood Academie，在这里，制作人/DJ Mark Otten成为了马丁的制作导师，这位制作人的学生包括 Firebeatz, Julian Jorden等。

在大学的第二年，马丁第一次以Martin Garrix这个艺名一同与Julian Jorden合作发布了单曲《BFAM》。

Martin Garrix

2010年前后，Electro House的诞生伴随着Big Room House的衍生，定型了如今经典的两个高潮的EDM形式，大量锯齿波的使用，中高频猛烈地奇怪合成音色Drop的“节奏感”，被马丁和Jorden赋予进这首歌里，马丁也凭借这首歌，拿下了荷兰SLAM! FM DJ的年度，最有天赋的DJ奖项。

紧接着同年，他重新混音了Christina Aguilera 的《Your Body》，这首歌Electro House的特点更加突出、明显，Drop的节奏也更加具有活力。不久后，发布了与TV Noise合作的单曲Just Some Loops，总体制作方向和BAFM很相似，马丁也持续了自己极具侵略性的的Drop，和明朗的地Bassline，在这三首单曲之后，荷兰当时最大的独立厂牌---Spinnin Record也迫不及待的签约了马丁。这一年，马丁刚刚满16岁。

签约后不久，S厂马上就安排小马丁与Jay Hardway会晤，同样是拥有天赋的荷兰新星制作人。个人而言这次的合作并不是很理想。因为Big Room热度的飙升，小马丁与Jay Hardway采取了更加Big Room的编排。Drop的Kick符合Big Room的夸张大鼓，但还是保留的了少许Electro House的风格。

马丁的职业生涯正式起步。他拥有了自己的厂牌，得到了Slam的奖项，更有自己发布的歌曲，但好戏貌似还没有开始。进入2013年，他终于和自己的“爱豆”Tiesto，一同合作了单曲《Torrent》 ，这首单曲相比于下一首马丁自己制作的单曲，其实是不值一提的。

Martin Garrix

2013年六月，小马丁发布了自己的成名之作  《Animals》，单曲发布不久，马上就登上了Beatport第一单曲的席位，这也是在Beatport单曲榜单第一的制作人中最年轻的艺人。在B榜的热歌中拿下第21的席位，在舞曲榜单中没有悬念的拿下第一。

我们来仔细的分析下这首Big Room标杆作品。这首歌如此成功、“洗脑”，在我看来有一个非常重要的原因，这也是舞曲很重要的一个元素—Hook。在intro过后是一个Hook，很简单的一个旋律，但是已经很引人入胜了。

紧接着这个旋律慢慢的和主音色（Saw）叠加，来到了歌曲的主体部分。在主体部分，鼓组同样重要，钟声的滴答声加上Clap和一些Reverse的Snare，让这个部分节奏感十足，这也是歌曲的第二个Hook。第三个也是最重要的Hook出现在高潮部分，也就是大家听到的敲木鱼音色。配上了Bass Drum让Drop可以说是非常魔性洗脑。

这三个Hook在我看来是这首歌如此成功的重要原因，这其实也是EDM制作的最终奥义，制造出舞动的、新颖的，但不失音乐性的节奏。你要说泛制作方面，这首歌并不能称得上是“顶尖”，但这也是EDM的一个问题，它并不需要所谓高超的制作手法，也不需要有什么秒天灭地的音色。很多时候，最重要的只是一个简单的旋律，不同寻常的Drop，甚至很多时候它的音量只要足够大。所以为啥“死老鼠”Deadmau5公开调戏了这首歌。

马丁的凶猛的势头并没有就此止步，在《Animals》之后，马丁又给Sander Van Doorn和比利时基佬的单曲《Project T》制作了Remix，几乎没有悬念的，这首歌又火速的占领了Beatport第一的宝座。

Martin Garrix

来到了2013年的DJ MAG评选环节，刚刚17岁的马丁拿下了第40名的排名。这也是马丁第一次进入DJ MAG的排行，他在2013上半年的表现可以说是非常完美。他制作的Big Room House的个人特点非常鲜明，不同于其他流水线的产物，马丁制作出的Big Room House可以说“拥有灵魂”，但也许也只是小马丁出现在了对的时间呢？这里不做过多讨论。

进入下半年，2013年的11月份，马丁和美国娱乐公司Scooter Braun签约了合同，马丁也是第一个以EDM艺术家的身份与这个公司签约的艺人，Scooter Braun也是Justin bieber和Ariana Grande的经纪人，马丁的发歌热潮还在继续。

12月份，他再次和Jay Hardway合作，一同发布了单曲《The Wizard》，这首单曲个人认为是《Animals》的续作，整体结构基本相似，音乐元素特点也非常吻合。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍进入2014年，和同门师兄Firebeats的单曲《Helicopter》发布了。再一次，马丁的个人特点被发挥的淋漓尽致，Drop部分有了Firebeats的参与也给我们带来了不一样的收听体验。没有悬念，单曲再次霸占了两周的Beatport第一的席位。

两个月之后，《Tremor》发布了。无疑，这首单曲代表了2014这一年的EDM、Big Room已经到了热度最高的一年，这首作品个人认为有百分之80都是马丁操刀的。这首歌只有一个鲜明的旋律，但是有两个不同的表达形式，宛如冲击波般的重鼓和深入人心的Lead。这首单曲我估计音轨最多30个，但不妨碍它是一首成功无比的EDM作品。

Martin Garrix

2014年，马丁第一次登上了Ultra，如此年轻的DJ能登上世界上最大的电音节之一，马丁自己也是想都不敢想的，14年马丁还发布了和Afrojack合作的单曲《Turn up the speak》，与年轻制作人Moti合作的单曲《Virus》以及自己独立制作的单曲《Proxy》。

进入2015年，年轻的马丁刚刚毕业，他也迎来了转型期，也许是马丁自己音乐制作方向的转变，或者是马丁团队的鼓励，马丁很好的抓住了另一个EDM热潮—EDM Progressive House 。最开始的尝试是《Forbidden Voices》，但这首单曲并不是非常EDM Progressive的制作方向，总体电气感十足；然后是和知名歌手Usher合作的《Don’t Look Down》。从这两首歌我们可以感受到马丁风格的连贯，两首歌特点明显但是听感又非常不一样，这也是马丁最成功的地方之一：风格连贯，特点明晰。

在2015年的Ultra上，马丁还表演了与Ed Sherran合作的ID《Rewind Repeat it》。虽然马丁已确定这首单曲不会发行，但这首单曲和《Don’t Look Down》都是少有的EDM佳作，不发出来实在是有点可惜。

2015的五月份，马丁终于和自己的恩师Tiesto合作《The Only Way is Up》。再一次，旋律加电气的特点被马丁赋予到这首歌曲里，人声切片也加入了创作的编排中。

15年5月22日 ，Avicii的《Waiting For Love》发布了，马丁也参与了这首歌的创作，也许在这首歌的创作过程中，马丁也对EDM Progressive产生了浓烈的创作欲望，对Catchy的旋律越来越喜爱的马丁找到了俄罗斯组合Matisse & Sadko，一同发布了单曲《Break Through The Silence》和《Dragon》，这也是马丁第一次尝试EDM Progressive的制作。

马丁的作品非常具有连贯性，像我们上面提到的，他在得到了M&S的帮助以后，马上自己也参与了EDM Progressive的制作，紧接着《Poison》发布了。在这之后，马丁和Justin Mylo和Mesto两位Future House新星，一同发布了单曲《Bouncy Bob》。这首单曲，也成为了早期的Future Bounce代表之一。

Martin Garrix

2015年8月26号，马丁正式宣布和自己的唱片公司Spinnin Records正式解除合同，理由为在歌曲的所有权上具有分歧。马丁指出S厂的董事兼经理Eelko van Kooten在他17岁的时候在合约中使用了「虚假及误导性的内容」。导致他在年仅17岁的时候被迫签下了不符合自身最大利益的合同。

原本双方同意一个月后和解，以马丁获得音乐所有权，并且授予S厂2015年8月之前发行歌曲的专用许可为终结，不料Spinnin提出告诉，要求对方赔偿解除合约所造成的损失。也就是这样，马丁正式将S厂以及MAS告上了法庭。2019年12月马丁发布了声明。四年的官司最终以马丁获胜告终。

法院判定：“创作者拥有歌曲的所有权。”马丁称对判决非常满意，根据高等法院的判定，Martin首先获得他想要的，即被确认为作歌曲的持有者／制作人，并确认他不必在2017年7月30日前履行合约。马丁强调，被确认为作歌曲的持有者尤其重要，因为他希望其他年轻创作者能够意识到他们拥有的音乐权利。

他在4年前就曾说过，保护音乐人同伴是他参与这场合约纷争的重要原因，从这一个意义来说，他对判决的结果相当满意，S厂和MAS两家公司也因此被法院判决了罚单，两家公司也因为“太过贪心”而什么好处也没有捞着。

马丁的这件事情在我看来是非常成功的维权例子，年轻的制作人难免会被合约搞的毫无头绪，在这个时候一家“良心”的公司，应当给制作人最合理的收益，在自身获得利益的前提下，妥善的保护制作人依法对歌曲享有的权益。在这个事情上我只能对Martin Garrix说  “干的漂亮啊兄弟”。

Martin Garrix

在马丁离开S厂以后，马丁也对外宣布自己要创立一个唱片公司，发掘有才能、有想法的制作人，并且保护制作人的权益。2016年的第一个季度，马丁宣布创立厂牌Stmpd Rcrds 。

做为刚刚创立的厂牌，马丁收货了大量年轻有天赋的制作人，比如说Loopers, Brooks, Seth Hills, Justin Mylo, Jonas Aden, Mesto等，风格几乎全部都是EDM作品，比如Big Room House、EDM Progressive House 、Electro House,、Tech House和Bass House等。在厂牌成立不久，马丁就和Sony音乐达成了协议，Sony也占有了Stmpd Rcrds一定的股权。

随着和S厂的崩裂告一段落，马丁结束了4个月一首没发的状态，在16年的3月份发布了单曲，人声部分请到了靠着瑞典黑手党爆红的瑞典歌手John Martin和瑞典知名“枪手”Michel Zitron一同发布了单曲《Now That I’ve Found You》。马丁再次延续了自己EDM Prog的风格总体结构和《Save The World》着异曲同工之妙。

单曲发布后不久马丁再一次登上了Ultra的舞台。马丁也第一次在舞台上播放了自己小号Area 21的单曲《Spaceships》，这是他和美国制作人Meajor一起成立的组合。接下来又和Third Party三党合作的单曲《Lions in The Wild》。马丁的作品已经被人声和旋律占据，曾经的Big Room、 Electro House的特点被马丁暂时抛在了脑后。

2016年的七月份，马丁又发布了一首热单《In the Name of Love》，这是马丁第一个“Future Bass”单曲，并且在各个榜单上拿到了不错的成绩，单曲不做过多的评价。从这时候开始马丁的很多歌曲都变得“有争议”，但如果我们仔细观察马丁的发歌轨迹，就会发现如同我们前面提到过的一样，具有连贯性。

无数“舞曲”制作人在自己的职业生涯巅峰，都会把重心放在人声部分。凭借着16年如此多的热单。马丁第一次获得了DJ MAG的最高席位。当初青涩的少年，如今在领奖台上还是那么的青涩。马丁自己也多次说到：“这一切的一切都像一场梦”。从马丁17岁第一次登上Ultra，到拿下DJ MAG第一，他只花了两年的时间。

在2016年的年底，他于Dua Lipa合作再次，发布了一首Future Bass作品《Scared to Be Lonely》，接下来马丁继续给我们带来质量不错的作品，比如和Brooks合作的单曲《Byte》，马丁和Brooks让Future Bounce这个概念，再次在EDM圈内火热了起来。除此之外他自己创作的单曲《Pizza》中弦乐的设计，让整首歌有了不一样的灵魂。

不久后，为了不喧宾夺主。马丁以GRX和Brooks再次发布了单曲《Boomerang》。再次之后又一次与俄罗斯组合Matisse & Sadko发布了单曲《Forever》，和David Guetta合作的《So Far Away》，马丁继续拉着老人来蹭一波新鲜劲，17年马丁涉猎了EDM Prog，Future Bass、Future Bounce等风格，这些风格也因为马丁这个响亮的名号，在17年得到了不错的受众群体，马丁又拿下了DJ MAG第一。

进入18年，在和Brooks和David Guetta发布了《Like I Do》的两天后，马丁完成了自己的一个人生理想，在平昌的冬奥会闭幕式上进行了一场演出，那个年轻的第一次在YouTube发现DJ Tiesto的男孩，在看到DJ在奥运会开幕式表演时，可能永远不敢相信自己有一天能做到相同的事情。

我想马丁当时站在DJ台后、巨大的体育会馆下时，他一定是无比骄傲的，马丁的EDM统治还没有结束，马丁和Looper一起带来了Bass House新单《Game Over》。又发布了一首质量上乘的EDM Prog作品《High On Life》。

18年马丁发布了一张专辑《Bylaw EP》、《Breach (Walk Alone)》 with Blinders,《 Yottabyte》, 《Latency" with Dyro》, 《Access》, 《Waiting for Tomorrow》with Pierce Fulton featuring Mike Shinoda等等，凭借如此高频的发歌节奏加上不俗的质量，马丁又一次超越了他的前辈们，拿下了2018年百大DJ排行第一。

Martin Garrix

从19年到今天，马丁的发歌频率也慢慢降低，个人特色也好像慢慢变得单薄，马丁刚给欧洲杯做了一首主题曲，但人声部分还是和一起大同小异，在进入疫情以后，马丁，和整个EDM世界一样，都好像步入了“迷茫期”，各个风格好像已经被大家玩透了，好像新歌越来越不讨喜了，在这个趋势之下，马丁的表现也显得平平无奇，很多人希望能有一个人站出来重振EDM的雄风。

我想向各位提出一个问题，马丁的出现及之后的一夜爆红，到底是不是昙花一现？在我看来马丁虽然乘上了EDM的东风，但他拥有自己的创作思维和音乐特点。所以他才能够借助着这股风越走越远，等到这阵风缓和下来的时候，他可能已经精疲力尽了，他可能被忙碌的行程压倒透不过气了，他可能需要时间去缓一口气。

一切对于马丁来说，可能就像一场梦如此不真实，但音乐能将他拉回现实，也只有音乐能让他分清梦和现实。Martin Garrix在我看来是一个无比励志的形象，他的故事告诉我们脚踏实地非常重要。

梦想，当然是要有的，但付出，才能把你带到想去的地方，他是一个新时代EDM的代表，他的出现也引爆了“全民制作人”的趋势，他的出现好似必然，又好似偶然。

曾经一个年轻的荷兰男孩，第一次打开制作软件，将采样拖到轨道上，用MIDI演奏出简单的旋律，一丝微笑浮现在他脸上，他的眼睛里闪烁着光，他就是Martin Garrix，一个年轻的制作人、DJ，脚踏实地绽放着迷人的色彩，站在DJ台背后的他露出了纯真的微笑。

EDM成就了他，他也成就了EDM！