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相较于香港、新加坡名校偏爱211/985院校的同学；英国名校不同专业设置院校list……澳洲名校相对而言对于双非同学更友好，均分75+都有机会申请到QS前100院校。而且澳洲院校对于跨专业的同学也比较友好，可以选择1.5或者2年制的课程设置。除外，无语言成绩也可以先递交申请，给同学们足够的时间准备语言考试。
今天范儿姐就以艺术管理专业为例，带大家了解下澳洲名校的专业设置和申请要求。
鉴于澳洲多数院校都会开设艺术管理和策展专业，所以在这儿简单从学习内容、就业方向和申请三个方面来区分下艺术管理和策展，让大家在选专业时心里有点谱！
其实艺术管理是一个泛称，包含许多细分专业。范儿姐前段时间也总结了艺术管理不同细分专业学什么，更深入了解艺术管理这个专业。
一般而言，艺术管理会从视觉艺术和表演艺术来区分。视觉艺术方向主要包括绘画、雕塑、摄影等，放在现代艺术的语境中则囊括了装置、影像等综合媒介。
因此有时候会把Contemporary Curating（当代策展）、Art Gallery and Museum Studies（艺术画廊和博物馆研究）和Curating Collections and Heritage（策展收藏和遗产）等专业看作是艺术管理的一个方向。
通常来说，院校开设的艺术管理专业会学习部分策展的知识；而策展专业则更具聚焦于策展历史、理论及相关实践的学习，致力于让学生掌握传统策展（艺术馆、博物馆）和当代策展（节日策划、商业展览）的技能。
艺术管理的毕业生一般会从事艺术行业（包括盈利和非盈利性机构）的管理、策划和运营工作，对于其综合能力的要求高一些。
▲艺术管理教育协会（AAAE）：艺术管理去哪工作？+能做什么？
尽管艺术管理的同学毕业后可以从事策展相关工作，但是不太可能独立完成大型的展览活动。
而策展专业的同学毕业后大部分会在艺术馆、博物馆、拍卖行、设计公司等从事策划、策展工作；或者是做独立的策展人。
一般而言，策展人后续可以转行艺术管理；但是从艺术管理转行做策展的比较少。
策展专业有的院校会要求提交一份策展计划书；如皇艺的Curating Contemporary Art MA（策展当代艺术）专业不止要求提交作品集、批判性评论还需要提交一份策展计划；23fall同学在申请时就提交了一份策展计划书，拿到了皇艺的offer。
策展比较看重申请者的语言表达能力，特别是对艺术作品和艺术展览，所以在申请材料中可以着重体现批判性思考和表达的能力。
艺术管理专业多数院校会要求提交Writing sample，部分院校可能会要求提交学习计划书。
大致了解了策展和艺术管理的区别后，下面就来看看澳洲有那些院校开设了艺术管理和策展专业
Master of Art History and Curatorial Studies
在ANU，学生可以利用学校与澳大利亚国家美术馆、澳大利亚国家博物馆、国家肖像美术馆、国家图书馆和澳大利亚战争纪念馆的紧密联系来参加著名的实习计划。
项目领先的艺术史和策展研究硕士课程提供包括澳大利亚和亚洲艺术在内的多个领域的课程；19-20世纪澳大利亚和欧洲艺术和设计; 现代主义和后现代主义；策展实践，全部由专业艺术史学家教授。
学生将在艺术史上对不同时期，风格和方法的历史，社会，文化和政治背景进行高级区分和批判；在高级层面上密切分析个人艺术品，并使用纪律语言和惯例向专业和非专业观众解释和交流思想；在艺术史研究与策展实践之间建立全面的联系；进行独立研究。
Master of Art Curatorship
墨尔本大学艺术策展硕士项目已有近30年的历史，是一个结合了理论、历史与实践学习的综合项目，注重美术馆与艺术团体在收集、解读及展览艺术上的角色变换。
墨尔本大学艺术策展硕士项目由澳大利亚艺术行业领先的专家与墨尔本大学艺术文化藏品以及文化材料保护中心的职员授课，学生将获得最新的现代艺术知识。
必修科目包括艺术品保护问题、美术馆和策展、展览管理、博物馆的历史与哲学。
毕业生就业领域包括艺术品拍卖、艺术政策和法律、艺术出版和存档、收藏、画廊和展览管理、自由策划、艺术家运行空间、策展人和艺术博物馆或艺术空间
悉尼大学艺术史与电影研究学院、悉尼大学艺术学院共同开办了这一专业。
学生将学习艺术策展历史、理论、当代策展实践，从而获得一系列核心知识与技能：艺术史、艺术批判、艺术馆历史及其社会影响、传统策展(艺术馆和博物馆)与当代策展(节日策划、商业展览)等。
Master of Curating and Cultural Leadership
策展和文化领导力硕士在策展、观众参与、政策、管理、批判性写作、推广、制作和当代数字文化中出现的新角色之间建立联系，专业课程鼓励学生发展以强大而灵活的技能为基础的独特理念。
新南威尔士大学的策展课程非常注重当代实践、实验和创新。每学期学生都有机会参加策展工作室，与不同的行业合作伙伴合作制作公共文化活动。
该学位适用于那些有兴趣通过行业参与和画廊、图书馆、档案馆、博物馆和其他文化机构的专业经验来探索策展和文化领导的广泛领域的人。
Master of Arts – Arts Administration / Master of Museum and Heritage Studies
该专业是由澳大利亚国立大学艺术与社会科学学院和印第安纳大学共同授课，毕业生将获得艺术管理、博物馆与遗产研究双学位；但同样申请这个专业的同学需要满足澳大利亚国立大学和印第安纳大学的录取条件，如果不能满足印第安纳大学的录取要求，那可以申请入读澳大利亚国立大学的博物馆与遗产研究硕士。
学生将在澳大利亚国立大学，学习传统的策展和收藏管理，同时了解影响国家和国际文化政策的新领域，如社会包容、公民身份和社区参与、社会活动和博物馆、土著策展和收藏，以及创新的访客和观众研究。
在印第安纳大学，学生将学习、掌握成为有效的艺术倡导者和变革领导者所需的商业、营销、政策和管理领域的一系列核心知识和技能。如分析、研究、反思和综合博物馆和收藏机构的复杂方法及其与社会的关系；评估与博物馆和收藏相关的重大辩论、问题、争议、概念和理论；培养与博物馆和收藏机构的批判性接触和工作知识；向一般和专业的博物馆观众交流和解释知识和想法。
Master of Museum and Heritage Studies
主要学习理解博物馆和遗产研究的核心历史和理论发展，当前的实践和争论；如何在博物馆和遗产地通过实物、文化实践、展览、教育和公共项目构建意义。
毕业生有机会在社区组织、保护区管理机构、土著土地理事会、政策和规划中的文化部门从事博物馆教育、公共计划管理、馆藏管理、遗产地解读等工作。
Master of Cultural and Creative Industries
文化和创意产业的硕士是建立在认识到文化产业是当代世界最令人兴奋和最具创新性的产业之一的基础之上。这些文化产业包括：音乐、电影、新媒体、电脑游戏、出版、音乐、视觉和表演艺术、旅游、工艺品、设计和时尚……
课程不仅重视跨学科学习，同时重视理论与实践的结合；以此来应对个人、社区、企业和政府层面所面临的各种问题。例如，学生可以参加上海城市实验室，了解上海文化经济的历史发展；其文化产业和文化集群工作者所面临的实际挑战和机遇……旨在让学生沉浸在亚洲新的全球大都市的文化经济中。
其中专业设置PEP（专业提升计划）为学生提供职业规划支持和专业技能发展，授课老师都是行业内的专业人士或是人力资源专家，如下：
莫纳什大学文化与创意产业硕士毕业生的就业领域包括独立艺术和创意文化产业；文化政策、管理和社区发展；文化经济的历史研究及其对当代实践的影响等。
Master of Arts (Arts Management)
墨尔本理工大学的艺术和文化管理硕士主要发展学生的可转移技能；完善学生对小型和大型企业的项目管理；拓宽学生对艺术问题的理解，包括财务管理和合同谈判。
必修课程包括艺术管理原理、文化政策、财务和预算、文化经济学、应用研究方法。
毕业生就业领域包括基于屏幕的制作、发行和展览；画廊和博物馆；社区艺术；戏剧、舞蹈和表演艺术；文化政策的制定和评估；艺术营销、发展、慈善事业和筹款……
总体而言，澳洲艺术管理申请要求相对宽松，双非同学更有机会进入到世界名校学习。
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